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    Archived pages: 406 . Archive date: 2014-01.

  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: THEORY.. LIBRARY.. SHOP.. About.. Archive.. Links.. Support.. Contact.. Español.. ---.. STAGE 2.. No fixed address, Madrid - México.. 1996/1998.. 7.. 857 m3 from.. Bocángel nº 59.. Acumulation of Double Wave Bars Susesions.. Dermis.. Acumulation of the Remains of EXPOARTE 97 Montage.. Nº 59 Bocángel Street.. Doméstica..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: STAGE 1.. Sánchez Pacheco nº 67 Street, Madrid.. 1993 - 1994.. Documents for a History.. of Heterodoxy in Art.. Nº 67 Sánchez Pacheco Street.. The Monster of the House.. Aisle.. Game Terrain.. Duchamp / Chess.. Attic.. Shotting Gallery..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: PERFORMANCE FESTIVALS.. Madrid 1991 / 1992 / 1993.. The.. International Performance Festivals.. took place in 1991, 1992 and 1993 in three different venues: the first in.. Espacio P.. , the second in the autonomous.. Okupied Minuesa Social Center.. , and the third at the.. Ojo Atómico.. They originated in the Válgame Dios street space started by the artist and curator Nieves Correa, a space which later closed and was moved to Pedro Garhel s living room.. We were working with minimal resources, but there was overwhelming response from both artists and public.. There was no preselection of works, except in terms of material limitations, and for the second  ...   Performance).. was kept more or less a secret and to organize a specific section which in the third festival, took the form of the call for submissions of KIT installations.. The festivals importance lay in the fact that they created a strong sense of artistic community.. Their absolutely marginal nature, their creative liberty, the intense and broad social base, the participation of dozens of volunteers all were decisive in the conception and development of the.. However, the non-selection principle resulted in the model s rapid attrition, and with such a variegated mix of tendencies, premises and standards of quality, the festival might not have survived a fourth edition..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: ETAPA 3.. PROGRAMA ABIERTO.. 2003.. Foto:.. Pepe Abascal.. 2003 - 2007.. SPANISH FOOD.. TOM LAVIN/ PEPE ABASCAL.. En este proyecto,.. Tom Lavin.. se sirve de la dimensión simbólica de la alimentación para cuestionar la identidad española y los elementos sobre los que está construida.. La paella, el más español de todos los platos, se transforma en árabe, tailandesa, peruana, china, mexicana o inclasificable, como la primera de la serie, que fue de color azul.. El público es invitado a participar en un banquete que es a su vez un ritual de profanación del símbolo patrio: la inclusión de lo extraño, de lo “otro”, en un alimento tan connotado subvierte el código identitario establecido, que está vinculado a determinadas formas de folklore y a una construcción de lo español heredada de la dictadura.. La serie constó de 10 paellas.. El trabajo se realizó en colaboración con el fotógrafo.. Pepe Abasal.. , que documentó cada performance según sus propios criterios artísticos.. 24.. 05.. 03.. JORNADAS DE REFLEXIÓN.. JOAQUÍN IVARS.. En esta exposición Joaquín Ivars (Málaga 1960) reunió piezas realizadas desde 1997, algunas inéditas, a partir de una reflexión que va a establecer vínculos entre lo íntimo (la autocrítica) y lo público (la crítica social).. 03.. 07.. GACHUPÍN.. TOM LAVIN.. Dibujós en formato grande de chistes de.. gachupines*.. , corrientes en toda hispanoamérica para ridiculizar al español.. Se construye así un anti-relato que desmitifica los mensajes oficiales sobre lo español , pretensiosos y autocomplacientes.. *.. Gachupín.. es un término despectivo utilizado en México para designar a los españoles.. Sustituye al gallego original de los chistes, que tiene el mismo significado en la mayoría de los países hispanoamericanos.. 16.. 10.. LA CIUDAD IMAGINARIA.. JUAN LORENZO.. Texto:.. Tomás Ruiz-Rivas.. La ciudad es una realidad tan compleja que no puede ser abordada en su totalidad.. Es necesario fragmentarla en temas menores para poder llegar a alguna conclusión.. Los urbanistas y los sociólogos han desarrollado una infinidad de conceptos para explicar la relación que existe entre las personas y su entorno urbano, pero ninguno consigue trasmitir la experiencia que cada ciudadano tiene de su propia ciudad.. Esta se produce de una manera íntima, muy próxima a las fuentes mismas de nuestra conciencia, y en consecuencia resulta casi imposible aislarla en proposiciones racionales.. Se habla de la ciudad parque temático, de la ciudad museo, de gentrification y de mindscapes , de la ciudad shopping center, de las edge cities o de la hiper-ciudad, que ha superado los límites geográficos gracias a las tecnologías de comunicación.. Pero estas definiciones no se refieren a la ciudad en su conjunto, ni a la totalidad de la experiencia urbana: hablan de capas por las que podemos movernos horizontalmente, como el grupo de turistas que en dos días visita los monumentos y barrios más característicos de París, o que podemos atravesar en un movimiento vertical, de tal manera que combinemos las experiencias propias de cada una.. El número de capas, siguiendo con esta metáfora, determinará la profundidad de la ciudad y de las experiencias que podemos obtener  ...   de Nueva York.. Sin embargo lo que Juan Lorenzo pretende trasmitir no es una experiencia concreta de estas ciudades.. No nos encontramos ante una descripción que de alguna manera capte su alma, mida su pulso o dirija nuestra atención a cualquier otro lugar común.. Los signos que emplea son insuficientes.. Sólo accidentalmente un neoyorquino reconocería el neón con forma de camisa o extraería evocaciones de la taza y el pedazo de pastel que anuncian Square Meals.. Con mayor motivo un madrileño: aunque podamos identificar el símbolo de las farmacias no podremos reconstruir un paisaje convencional a partir de la imagen.. En estas fotografías Juan está profundizando en la naturaleza misma de la experiencia urbana, tal como la describíamos antes: como representación.. Para ello a recurrido a un tratamiento perverso de la fotografía.. Ha eliminado su carácter documental y la ha conducido al territorio, subjetivo, del dibujo.. Mediante esta operación, en la que intervienen muy pocos medios materiales, Juan destruye la posibilidad de la descripción.. Hace desaparecer el paisaje.. Lo único que nos deja para conocer la ciudad son los restos de un lenguaje.. La imposibilidad de utilizarlo para lo que suponemos su finalidad, mostrar Nueva York o Madrid, nos devuelve a la reflexión inicial.. La naturaleza subjetiva de la experiencia urbana, expresada en el intersticio entre lo que vemos, Cityscape , y lo que imaginamos, Mindscape.. 01.. 11.. AMODAL SUSPENSIÓN.. RAFAEL LOZANO - HEMMER.. Instalación interactiva, en la cuál, el público podía enviar mensajes breves de texto, a través de teléfonos móviles o de Internet, los cuáles se convertían en diseños de haces de luz, proyectados en flashes hacia el cielo en la ciudad japonesa de Yamaguchi, que se convertió en una gigantesca central de comunicaciones.. La pieza se localizó en espacios públicos alrededor del nuevo.. YCAM.. y se podía acceder desde.. www.. amodal.. net.. El.. fué una de las sedes, desde la cuál se podían enviar mensajes para la inauguración de Amodal suspensión en Yamaguchi.. Center for Arts and Media (YCAM).. ycam.. jp.. lozano-hemmer.. com.. 08, 09 y 10.. 03.. Cía.. Interno presenta: SEXO.. de JUAN CARLOS MONTAGNA.. Dramaturgía y dirección:.. Juan Carlos Montagna.. con.. Tamara Acosta, Paula Gonzalez, Nadav.. y.. Productor ejecutivo:.. David García Santos.. Espacio escénico:.. Interno.. vestuario:.. Rosana Blanco.. Foto:.. Pedro Balbás.. Selección musical:.. ciainterno@yahoo.. es.. 21.. ACCION.. ES.. inaugura©ción SDF.. (Sin Domicilio Fijo).. acción.. es la primera iniciativa de.. sdf.. , que conjuga varias acciones: construir sentido y es-trayendo la piedra de la locura, para continuarse y entrela(n)zarse con otras como colgar un cuadro, una piedra en la cabeza y una piedra en el zapato.. Una vez materializadas las ideas, con la ayuda de todos, se echan a andar, a rodar por el mundo.. Somos.. sdf (sin domicilio fijo).. ; un proyecto por-venir, un espacio que propone crear una comunidad de proyectos artísticos deambulantes, en continuo viaje y en continua actividad más allá y acá de la autoría como impulso generador de procesos artísticos.. No somos un grupo, somos un espacio, una convocatoria, una invita©ción.. 2004.. 2005.. 2006.. 2007..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: 01.. 04.. INSTALACIÓN CON ZAPATOS.. MARÍA MARÍA ACHA.. Instalación con Zapatos.. es el resultado de entrevistas realizadas durante más un año, a mujeres de diferentes procedencias, edades y ocupaciones sobre un mismo tema: sus zapatos.. Su relación con ellos, sus obsesiones y fantasías, recuerdos.. Las entrevistas nos adentran en un universo exclusivamente femenino, donde esta prenda actúa como un catalizador de historias.. Al mismo tiempo la artista ha reunido cerca de doscientos pares de zapatos femeninos, siempre usados, algunos regalo de las mismas entrevistadas y otros cedidos por amigas, amigas de amigas, etc.. Doscientos pares de zapatos colocados ordenádamente en el suelo, cubriendo una extensión de casi 120 metros cuadrados, y una selección de las entrevistas, que escuchamos como una voz en off.. Info artista.. 04, 05 y 06.. 06.. 04.. Tres acciones en torno al 11M.. Fernando Clavería.. Fernando Clavería invita al público del Ojo Atómico a participar en tres acciones en torno a los atentados del 11M y el dolor por las vidas perdidas: En Huellas se repartirán 192 tizas para que el público trace las siluetas de sus cuerpos sobre el suelo del Ojo Atómico.. En Gritos de silencio propone hacer sonar simutáneamente 192 teléfonos móviles.. En Aliento ofrecerá 192 pequeños cristales para que el público imprima un retrato efímero empañándolos con su aliento.. Mario Acha Kutscher.. 08.. WORDSCAPE.. (sound installation).. HIDEKI KANNO.. En esta instalación el artista japonés.. Hideki Kanno.. ha configurado un sistema integrado por un ordenador, un amplificador, dos altavoces, un micrófono y un video-proyector.. Cuando una persona habla al micrófono el ordenador registra su voz y la manda a los altavoces.. Pero la voz no desaparece a continuación, sino que sigue oyéndose y combinándose con las palabras que pronuncian las siguientes personas en el micrófono, de manera que forman sentencias aleatoriamente.. Al mismo tiempo el ordenador, activado por el sonido, envía información al proyector: diferentes palabras se proyectan siguiendo el tempo de los sonidos, y generando un segundo canal, donde se forman otras sentencias.. Cuando alguien habla por el micrófono la voz se suma al flujo de sonido y se mezcla con las otras palabras, produciendo cambios en el significado de las sentencias.. Se tiene la impresión de estar compartiendo el tiempo y el espacio con personas que sin embargo ya no están presentes.. Los dos canales, el sonoro y el visual, discurren en paralelo.. Sólo ocasionalmente las sentencias que aparecen en uno y otro coinciden o se aproximan en sus significados.. La presencia de un interface electrónico no hace más transparente y directa la comunicación, sino que introduce variables que escapan a nuestro control.. 10.. 12.. ST LIBRO OBJETO.. (Presentación).. número 18 /.. El Amor.. Artista invitado:.. Mario Merlino.. ST Libro Objeto.. es una publicación alternativa, una caja que contiene la obra de 50 artistas (pintores, escultores, grabadores, poetas, performances, músicos,.. ) en un proyecto común.. La edición consta de 60 ejemplares, cada participante recibe uno, el resto es donado a instituciones públicas y privadas:.. Museo de la Ciudad, Ivam, MNCARS, Biblioteca Nacional, Casa de la Cultura Mérida, Museo del Grabado Español (Marbella), Fundación Eugenio Granell.. aparece desde 1995 dos veces al año, al nucleo de participantes fundacional se incorporan cada vez nuevos creadores.. También participan artistas invitados que apoyan con su presencia el proyecto como Eugenio Granell, Angel Orcajo, Freixanes, Brickman, Marta Cárdenas y Alfredo Alcaín.. Participan en performance:.. Ese lugar ameno, la herejía.. Yolanda Pérez Herreras.. 12 poemas-acción de amor para 1 minuto.. Sofía Escudero.. Yo soy otro tú.. Participan en Video-Creación.. AMOR (o no):.. Alice Rosa.. (Italia).. Corpo Reale/Corpo Virtuale (performance).. Finbarr Kelleher.. (Irlanda).. Flesh.. David Trullo.. (España).. María José Velasco.. (España).. Coitus Interruptus.. Hasta que la muerte.. Antonia Valero.. 11 M.. 02 y 03.. UN LUGAR CASI TRANSPARENTE.. proceso-camino.. PAOLA LEÓN.. Texto: Paola León.. Hace años llegó a mis manos un libro con hojas en blanco de pastas llenas de flores y lomo rojo, supe que algún día escribiría un libro en él.. Durante mucho tiempo estuvo en la estantería del estudio, mis ojos se posaban en él, a veces.. Cierto día de Marzo del año 2001, escribí a un amigo un poema que comenzaba algo vi en tu rostro , ese día copié el poema en el libro de lomo rojo,  ...   dicho que SI y a los que lo habéis intentado: Virginia León-María Carretero-Pedro León-Geli-Ascen-Rosa Montejo-Mapi y Amparo-Mónica Sotos-Pepa del Pozo-Elena Antolinez- Mónica Miranda-Amparo y Honorio-Cristina García Capelo-Clara M.. Sevilla y Juan Felipe-Montse de Andrés-Celia Riaño-Gema Nájera-Mar Alonso-Richi y Elena de Lucas-Marta Romo-Sonia Pereda y Luis Gil-Juana Andueza-Juan Carlos licores -Rosell Meseguer-David Israel-Ino-Isabel Soto-Antonio Mahugo- Manuel Barbero- Silvia Valentín y Felipe Pérez-Enciso-Javier Martínez y Mar Lidin-Eduardo Alonso-Sofía Escudero-Borja Fabianni-Amaia Guzmán-Gerard- Eduardo Zayas-Marcelo Galván-Rocío Modesto-Javier San Román-Juan Malik-Eva Manzano-Pablo Jiménez-Javier Pérez Aranda-Gonzalo Mayoral y muy especialmente a Blanca Sotos.. 18.. DISCOTECA /.. Vídeo.. Cámara:.. María María Acha.. invitó a un grupo de personas de su generación (nacidas en los 60 y 70) a bailar conocidas canciones de los años 80 y principios de los 90, que recolectó basándome en una encuesta.. Mientras bailaban se proyectaban imágenes de ídolos y conciertos de aquella época para ubicarlos en el tiempo.. El performance trata sobre la producción industrial de sentimientos, y pone en evidencia cómo los productos industriales tienen capacidad para moldear nuestra subjetividad y fijar representaciones de nosotros mismos en la memoria.. El resultado fué un video de 10 minutos, el cual sólo es el registro de este proceso - la aparición de emociones y recuerdos provocada por la música - en el contexto artificioso de una sala de exposiciones, donde las personas que toman parte en la acción son conscientes del significado de ésta.. Pero a pesar de ello no pueden dejar de involucrarse y tomar parte en un ritual que la artista programó.. Presentación del disco de poesía y musica electrónica:.. URBE PROBETA.. Un grupo de poetas y productores musicales mexicanos presenta.. Urbe Probeta.. , disco que compila una serie de atmósferas urbanas que pueden ser vistas como un caleidoscopio de ventanas a través de las cuales el que escucha se asoma a situaciones diversas de la vida que la ciudad de México inspira.. Cada una de las piezas musicales que integran el disco es una composición original hecha especialmente para este proyecto.. Tanto los poetas como los productores musicales participantes viven y trabajan en la ciudad de México, por lo que desde un principio decidieron que el disco tuviera como tema esta ciudad.. El colectivo se dio a la tarea de solicitar y buscar poemas inspirados en la cuestión urbana, mientras que varios de los productores musicales involucrados ya tenían tiempo trabajando con sonidos de la calle.. Los poetas invitados nacieron entre 1962 y 1972.. Pertenecen a una generación que empieza a publicar y a tener visibilidad en revistas literarias y en otros medios en los años 90.. Todos tienen al menos un libro publicado y participan con frecuencia en suplementos y publicaciones periódicas.. Algunos de ellos han sido premiados por su obra a nivel local y nacional.. Los productores musicales, en su mayoría, participan en Konfort, una disquera independiente que ha tenido amplia presencia en la ciudad en lugares como X-Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, entre otros.. Concepto, dirección y coordinación.. Carla Faesler, Cristian Cárdenas, Bishop.. Rocío Cerón.. rocio_ceron@yahoo.. Con el apoyo del.. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México.. 15.. VIDEOEMAILS Y.. TRANSMITIENDO TRAZOS.. FERNANDO LLANOS.. Fernando Llanos.. presenta sus proyectos: Videomails, proyecto semanal de envío de videos durante un año vía correo-e (.. fllanos.. com/VMesp.. html.. ) y.. Transmitiendo Trazos.. , Videotransmisiones diarias por la red durante un mes, haciendo del video un hábito, interacción con usuarios-espectadores, colaboraciones con artistas del.. Banff Centre.. , experimentación inalámbrica en exteriores (.. com/blue.. ).. 17.. VISUALES HASTA LLENAR AFORO Y ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL.. EN VIVO.. CLONY.. Para más información visitar:.. somekong.. zodaproductions.. 09.. CAM AROUND THE WORLD.. EINSICHT.. El equipo multidisciplinar formado por Regina Webhofer, Kornelia Spari, Bettina Mayer, Michael Gröller, de nacionalidad austríaca, inició en el año 2002 el proyecto Einsicht (una mirada).. 15 cámaras fotográficas fueron enviadas por correo a diferentes países para que los destinatarios tomasen fotografías de su vida cotidiana y reenviasen las cámaras a otros amigos, formando largas cadenas de colaboradores.. El resultado es una colección de más de mil fotografías que nos muestran a personas de diversas culturas en momentos de su vida cotidiana.. Con el apoyo de.. Foro Cultural de Austria en Madrid y el Gobierno del Land Steiermark - Austria..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: 04.. 02.. EL TOQUE CRIOLLO.. RAIMOND CHAVES.. Toque Criollo.. es un relato de imágenes, música y palabras a caballo entre la lección de historia, la narración del viajero y el pase de diapositivas.. Un proyecto articulado a partir de las cubiertas de viejos long-plays comprados en mercados de pulgas de Colombia, Perú, Venezuela y el Caribe.. El hecho casual de encontrar un disco de la discográfica de mi tío colombiano en el mercado de Tacora de Lima es el hilo que nos permite acceder al delirante universo gráfico de la Latinoamérica de los años 70 y 80.. Restos de una industria cultural criolla que no dudaba en mezclar insolencia, ironía, sarcasmo y mal gusto con una absoluta falta de prejuicios para hablar de una manera directa e irreverente del contexto continental.. Las portadas, que no sólo son valiosas por lo que muestran y por lo que a menudo esconden, sobrepasan la esfera del diseño, la memorabília y la referencia m‡s estrictamente musical para llegar a ser algo más.. De esta manera El Toque Criollo , Atentado Tropical , Terrorismo Rumbero , Volvió el Negrito , Fogoso Impacto , Tú No Eres Hombre y Con Todos los Hierros entre otras, se proponen como documentos de primera mano para leer la Historia -con mayúsculas- de otra manera.. Como decía el tío: Bienvenido a los Éxitos, Llegó Discos Chaves.. Que lo paseis bien.. info artista.. Theda Acha.. ALMACENAJE EN ALTILLO DEL OJO ATÓMICO DE MATERIALES DESECHADOS POR DESOCUPACIÓN NECESARIA DE ESPACIO EN TALLER.. LUIS GIL Y JAVIER PÉREZ ARANDA.. Tomás Ruiz-Rivas.. El título de la pieza hace superflua una descripción prolija: los dos artistas van a almacenar en un altillo del.. una gran cantidad de residuos procedentes de su taller de forja y escultura.. La desocupación se presenta como una necesidad: a lo largo de los años han acumulado tanta chatarra que el espacio de trabajo ha acabado haciéndose intransitable.. Por otra parte el material desechado no se expone, sino que se almacena.. Varios metros cœbicos de chatarra y desechos permaneceran durante meses en el altillo, a la vista y posiblemente en conflicto, al menos estético, con las exposiciones de nuestro programa.. Luis Gil y Javier Pérez Aranda comparten estudio en el Jacalito desde 1997.. Esta larga conviviencia a dado lugar a diversas formas de colaboración, que ellos mismos entienden como marginales respecto de sus actividades habituales, pero que resultan cada vez más acertadas.. Por ejemplo el SIAS, una institución que ofrece servicios integrales a artistas que no tienen la capacidad técnica necesaria para materializar sus ideas, y que realmente funciona, o algunos encargos que quedan más acá o más allá de lo que en Madrid se supone artístico, como el parque de juegos electro-mecánico que preparan, simultáneamente a esta no-exposición, para el Día del Niño en el distrito de Tetuán.. En todos estos casos podríamos hablar de artistas de vuelta del arte, dentro de un contexto donde los discursos están esclerotizados y se da por hecho y solucionado aquello que está efectivamente hecho y solucionado sólo a medias en otros contextos, pero que se deja copiar con cierta facilidad, aunque por regla general con poco acierto.. La renuncia a cualquier contenido artístico, a la artisticidad misma de la acción o su resultado material, el desprecio del aura y de la legitimación cultural sitúan la actividad marginal de Javier y Luis en terrenos próximos a los transitados por creadores tan dispares, en principio, como Isidoro Valcárcel Medina o Gelatine.. La desconfianza de Luis Gil hacia el arte viene de lejos, y se ha traducido en una renuncia expresa a la actividad artística y a asumir el rol de artista.. No es el único de su generación que ha optado por esta forma de marginalidad radical.. Javier Pérez Aranda, por su parte, lleva años compaginando prácticas artísticas convencionales, en especial ediciones de obra gráfica, con trabajos de sustento, diseño y producción de muebles y objetos de metal, y con un proyecto personal cada vez más articulado, que desde principios de los 90 comparte con el Ojo Atómico, entre otros, la repulsa hacia la artisticidad purulenta que predomina en estos lares.. El tipo de arte concreto que ha venido practicando desde entonces, que ten’a mucho en común con la propuesta de Manuel Ludeña, otro que ha elegido la renuncia, y de Santiago Sierra, cuando trabajaba más en serio, o con Miguel Lorente, fue quizás el discurso más interesante de aquel momento, y por supuesto el que menos repercusión ha tenido.. La distancia que han tomado de esta pieza sus dos autores es notable; hasta el punto de desentenderse del texto, que he acabado escribiendo yo.. El almacenaje de materiales desechados en el Ojo Atómico tiene un componente de arte concreto concreto evidente, pero lo más importante es lo que hemos señalado antes: la deslegitimación de lo artístico.. Y no sólo para su pieza, sino para las que se produzcan durante los próximos meses en el Ojo, ya que tendrán que soportar la presencia irritante de una montaña de chatarra que no va a ser nunca otra cosa que una montaña de chatarra.. 05.. GOU.. BEATRIZ BONDUEL.. Beatriz Bonduel.. El perro y el gato, especies rivales, que a su vez tienen muchas razas en donde hay siempre un pedigree que las delimita y diferencia a unas de otras.. Tengo la intención de puntualizar sobre las cuestiones del racismo y clasismo sociales.. Los perros que escogí son iguales a los gatos, en cuanto a su  ...   una persona explicando un cuadro.. El bastidor tiene una perforación circular en el centro donde se adhiere un parlante conectado a un reproductor de audio.. El parlante reproduce la voz de un hombre explicando una pintura.. La voz solo da una descripción formal del cuadro y la técnica que se utilizó, evitando dar información sobre el autor y nombre del cuadro.. El nombre depende de la duración del relato de la obra, por ejemplo “Dos minutos, cuarenta y ocho segundos”, y las medidas del cuadro son exactamente las medidas originales del cuadro que se relata.. Los cuadros forman una serie de “cuadros sonoros” bajo el mismo concepto describiendo varias pinturas de diferentes épocas y distintos autores.. Los cuadros sonoros son montados en un misma sala, de tal manera que las voces se mezclen, como un cuchicheo similar a una vernisage, pero permita al publico distinguir un relato de otro, si se aproxima a un cuadro.. En el centro del cuadro esta ubicado el parlante de donde surge la descripción sonora, el punto de referencia donde nacen los colores, las formas y las texturas como relato, esto se une directamente con la idea de una visión personal y única (un punto) sobre la materia.. En.. Cuadros Sonoros.. el objeto al que la voz hace referencia toma forma en la imaginación del espectador.. La infinidad de imágenes que genera el relato y la cantidad de interpretaciones posibles frente a una misma obra juegan un papel importante en la concepción poética de esta instalación sonora.. OBRAS EN FORMATO GIGANTE.. LUAN MART.. Coincidiendo con el 18 aniversario del Monografico.. net,.. Luan Mart.. ha versioneado a todo color, las mejores portadas.. A todos los asistententes se les obsequiara con el último número publicado.. También se podrá adquirir al precio de 3 euros, el libro editado que celebra estos 18 años de tinta libre y que incluye las mejores páginas publicadas.. 22.. LAS OPINIONES DEL PAISAJE.. ANTONIO ALVARADO.. Preestreno de.. GUARDIANES.. (obra en formato DVD).. Imagen y producción:.. Carlos Urbina.. Música:.. Adolfo Nuñez.. El olvido de las obligaciones de aquellos guardianes, trajo fatales consecuencias y una cruenta batalla entre los mismos,de la cual, como testigos involuntarios pasamos de estar vigilados a la libertad del vigilante.. Sobre Guardianes.. Imagen y sonido, vídeo y audio, arte visual y arte sonoro, cine y música, vista y oído.. Según dicen los psicólogos la vista se relaciona con lo espacial y el oído con lo secuencial o con el tiempo.. La teoría de la relatividad (este año se conmemora su centenario) unifica espacio y tiempo, algo muy difícil de entender a partir de nuestra experiencia cotidiana, como también es difícil de entender para mí la manera de encontrar coherencia entre la imágen en movimiento y la música.. En este trabajo con.. hemos optado por un proceso de diálogo, o de pregunta-respuesta o acción-reacción.. Pero ha sido un diálogo tanto verbal como epistolar, en este último caso con retardos de días y a veces de semanas, tal como se hacía antes de la existencia del teléfono en la correspondencia mediante cartas.. Ha sido un trabajo de ida y vuelta.. Carlos comenzó proponiendo un vídeo, al que yo respondí con una música sin fijarme demasiado en intentar hilvanar una narración determinada.. En concreto, el tema de los guardianes para m’ supuso tan solo un punto de partida y después los diversos ambientes visuales de formas y colores me fueron sugiriendo una música que encajé de una manera muy flexible con la secuencia de imágenes.. Después Carlos me respondió con un vídeo bastante distinto que para mí implicaba que yo debía cambiar algunos aspectos de la música.. y así seguimos con varios intercambios, hasta llegar a dos versiones finales ambas con la misma música pero con imágenes muy diferentes.. Ha sido pues un diálogo enriquecedor donde también ha jugado un papel importante la falta de entendimiento mutuo, cosa que no me ha preocupado mucho ya que, siempre que no sea masivo, considero al malentendido como un generador importante en el proceso creativo, aportando variedad y sorpresa.. Además ¿en que consiste entender bien algo? En la ciencia está claro pero en el arte no.. Incluso en nuestro diálogo interior con nosotros mismos tampoco nos entendemos del todo, y por otro lado hay aspectos que pueden aclararse al trabajar con otra persona.. En el proceso de creación de Guardianes algunos aparentes malentendidos han aportado después soluciones laterales que no habíamos previsto.. Quizás los guardianes se ocupan de todo y velan por nuestra seguridad.. Adolfo Núñez.. Pintura y dibujos:.. Adolfo Nuñez.. Producido por los autores.. 2005 © Reservados todos lo derechos.. carlosurbina.. urbina@limite.. 19.. FANTASTIC RABBIT.. He runs, turns, somersaults and lands on his feet completely, and then barks.. Si hay un animal-juguete ese es el conejo, el animal para la magia y el tierno y peludito compañero de los niños, el conejito saltarín, el conejo sexualmente exacerbado, la conejita de Playboy.. El juguete conejo es ya una vuelta de tuerca para los padres que no quieren que la caquita en bolitas y las mil crías de conejo vayan comiéndose el jardin.. El conejo con pajarita es el conejo mago, el conejo formal, humanizado y evidentemente mecanizado.. La sofisticación del conejo es tal, que salta sobre sí mismo, su mecanismo lo impulsa para caer en pie.. La plaga de conejos se mueve difícilmente sobre el fango, manchando sus blancas y rosas patitas con el chapapote pegajoso, luchando dentro del aceite para seguir fascinando con su somersault..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: 2006.. 20.. SATELLITE SPOILT IT.. Programa de vídeo arte.. Artistas:.. Chris Cobb.. (San Francisco).. Liz Cohen.. (Phoenix).. Catalina Rodriguez.. (Bogota).. Anita Dube.. (New Delhi).. Gina Osterloh.. (Los Angeles).. Bob Linder.. Karla Milosevich.. Curadora:.. Natasha García-Lomas.. (USA).. Satellite Spoilt It.. correlaciona las calidades formales de videos lanzados por terroristas con los de comunicados de video hechos por artistas después de 2001.. Los videos digitales de terroristas distribuidos a través del Internet incluyen también un lenguaje popular de fallos de cámara y sonido, uso de logos o símbolos, efectos especiales generados por ordenador, declaraciones y personajes que hablan directamente a la cámara.. Cuando estudiamos formalmente la propaganda del terrorista, sin entrar en consideraciones éticas o sociales, la manera en que los vídeos son creados coincide con las estrategias formales de artistas contemporáneo.. Foto: Alpha rhythm generator de.. SHORT SHOTS.. Cine corto alemán.. 13.. Amor Amargo.. 27.. (Sobre) vivir en Alemania.. 26.. 110.. Sueños de Invierno.. Con el apoyo del:.. Goethe Institut Madrid.. CRISÁLIDA, UN DÍA DE VIDA.. LUIS LASSO.. 06.. Dibujos de mujeres sobre mapas del metro de Madrid, acompañados de minutos musicales.. 06 al 27.. INSTALACIÓN DE ESCALERAS CONSTRUIDAS ARTESANALMENTE Y UTILIZADAS POR INMIGRANTES SUBSAHARIANOS PARA SALTAR LA VALLA DE MELILLA.. FERNANDO CLAVERÍA.. Declaración del artista:.. Intento contar pequeñas historias y que esas historias planteen preguntas.. Simplemente presento, con el máximo respeto, las escaleras que utilizaron los inmigrantes en Melilla, para que el espectador pueda encontrar algo de su propio pasado, de su propia cultura, de sus proios deseos.. Trabajar con lo real, utilizar un material sensible y tan pleno de cualidades plásticas, estéticas, simbólicas y expresivas.. Trabajar con lo incómodo, en continuo equilibrio, donde nadie quiere mirar.. Trabajar con estas escaleras y lo que significan constituye una obsesión.. Escaleras famélicas, precarias y atávicas que hablan del drama de una huída y una búsqueda hecha a través de distintos países y miles de kilómetros.. Escaleras de la esperanza, cuando la esperanza se llama economía del bienestar.. Hablo de la migración como un hecho consustancial a la historia del hombre.. Hablo del tiempo que vivimos.. 58 escaleras traídas del camino de Yashine (Melilla).. 06 al 02.. INSTAL-ACCIÓN 3.. El Jardín del Paraíso.. S.. T.. O.. P.. Representación de un jardín usando como materia prima la basura.. El paraíso nace como metáfora crítica, paradoja del estado de bienestar, marcada por la sociedad de consumo y la producción masiva de basuras inútiles y contaminantes.. Rompemos con la idea de Edén religioso, ya que está concebido por varias “mentes creadoras” que tiene sus propios medios de expresión, conceptos filosóficos y formas estéticas distintas.. Esta obra, no se basa únicamente en la recontextualización de los residuos, ni en estudiar la basura de la sociedad consumista, sino en el proceso creativo en sí.. Un experimento para probar la reconciliación entre.. Expresión, pensamiento y creación.. Programación:.. 27 al 29.. Taller abierto.. Invitamos al público a participar en la creación de formas del paraíso.. 30.. Inauguración.. Obras de Eva Zaragoza, Marilda Montero, Alexandra Traversa, Yelka Busat, Bigato y Ben Roberts.. Colabora: Patricia Melgarejo.. 31.. Música orgánica, con instrumentos creados con bidones, cuerdas, tubos… Bienvenida la improvisación.. Música abstracta,.. Víctor García Aguado, Electrónica mezclada con instrumentos reciclados.. Proyecciones: de ordenador por Zuleica, diapositivas encontradas y de David Mora, Isaac Morell y Bigato.. Turntablism, Ben Roberts, sesión de música con vinilos modificados y cintas encontradas en la basura.. 02.. Desinauguración.. Invitamos al público a llevarse un pedazo del paraíso….. Más información:.. stop05.. tk.. eclectiktronik06.. personales.. ya.. com/bigat.. o.. 25.. CONTRACONQUISTA Y.. GRIPE AVIAR.. Performance.. Estas piezas son como los titulares de las noticias.. No se para de hablar de inmigrantes y de pestes múltiples que vienen de lugares extraños.. ¿traen las pestes los inmigrantes?.. ¿inmigramos HACIA estas pestes?.. ¿las traemos como moneda de cambio por aquella antigua sífilis de 1400?.. NO.. SOMOS GLOBALIZACIÓN VIVIENTE, desde 1400 hasta 2400.. ¡la única raza es la humana!.. Los inmigrantes hispanoamericanos estamos contraconquistando España con nuestro swing , al ritmo de un meneo de caderas los hombres españoles caen rendidos a los pies de una piel canela.. las españolas hechizadas con unas dulses palabras que les sesea aquel potro argentino al oído.. y claro.. las señoras ahora dependientes de esa nanny boliviana que soluciona sus vidas.. los viejecitos paseando por el barrio de Salamanca en un tacataca guiados por un ecuatoriano bien parecido  ...   debido a una sobre-exposición del proceso mismo de producción de sentido en el arte.. El documental de Corvalán que problematiza la relación entre acontecimiento y registro, el video “Bipolar” de Correa que nos muestra la retórica de la violencia representada un su esencia estructural.. La compilación de arquitectura psicotica en Franco, que expone una poética cuya condición es del descontexto; el hipertexto informático en Schopf, que encarga al lector-espectador el ejercicio de interpretar una obra neobarroca, cuyo cuerpo no termina de constituirse.. Dentro de este concepto, la alteración del sentido no implica vaciamiento, sino, por el contrario, aumento de su potencial de significabilidad al hacer ingresar el proceso material de producción en el plano significante de la obra.. Por cierto todo esto propone una reflexión estética sobre el lenguaje de los desplazamientos en el contexto internacional, especialmente desde estas obras en proceso que problematizan la idea misma localidad.. La presente exposición contempla tambien el lanzamiento de un libro que da cuenta de la trayectoria de los artistas convocados e incluye textos teóricos de Carlos Jimenez, colaborador de Babelia y corresponsal de las revistas ArtNexus y Contempory Art en España y de Sergio Rojas destacado filósofo chileno y Director del área de Estética del Departamento de Teoría de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y Director de la Escuela de Filosofía de la Universidad Arcis.. Este proyecto cuenta con el apoyo de La Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República de Chile (DIRAC), el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura de la República de Chile (FONDART) y de la Fundación Andes, Chile.. Artistas:.. Claudio Correa.. “Bipolar”.. Video en dvd 3 min 57 seg.. El video corresponde al registro de una locació'97n domestica de color blanca de situaciones a niveles micro y macro acontecidas sobre la superficie de una mesa blanca.. Las acciones son ejecutadas por dos cerá'87micos de color negro (imantables) ubicados sobre una mesa redonda.. Por debajo de la mesa hay dos imanes de alto poder que al ser manipulados generan el movimiento de las piezas que se encuentran sobre la mesa, desarrollando diversas situaciones relacionadas con la violencia.. Máximo Corvalán.. “Dos Indigentes Durmiendo en un diorama”.. Video en dvd, 30 min.. Documentación videografica de la obra “Exposiciones Transitorias” realizada en el Museo de Bellas Artes en enero de 2006.. El video muestra un diorama instalado en el espacio público el que escenifica un paisaje del desierto de atacama.. En el interior de este, es posible ver a dos indigentes -que dormían en las proximidades del Museo- a los que se les invito o a ocupar el diorama durante la noche.. El video documenta la ocupacion nocturna del diorama por los indigentes, registrando diferentes situaciones.. Nicolás Franco Guzmán.. Psychobuildings III.. Video en dvd.. 31 min.. 33 seg.. 2005-2006.. Psychobuildings III es una video instalación que funciona como una yuxtaposición entre las.. categorías de realidad y ficción, en el contexto de lo documental y su estetización.. Objeto de esta yuxtaposición es la arquitectura, comprendida como lugar del crimen , en dos registros diferentes: su representación cinematográfica en el genero del terror, y la recopilación y manipulación de material visual que documenta sitios de sucesos donde se han producido crímenes reales, obra que se nutre de material fotográfico facilitado por la Policía de Investigaciones de Chile.. La obra realiza una investigación acerca de la carga psicológica de los espacios arquitectónicos, en tanto estos son connotados por determinados signos, entregando una serie de claves y pistas con la que iniciar un lectura critica de las relaciones entre las construcciones físicas y psicológicas presentes en la cultura de medios actual.. Demian Schopf.. “Máquina Condor”.. Impresiones de texto, dimensiones variables.. Monitor de PC conectado a internet.. “Máquina Cóndor” es un sistema reactivo que escribe “poesías” de acuerdo a asociaciones que se producen aleatoriamente cuando se lanzan determinadas palabras en internet.. Esta cadena de asociaciones hace reaccionar la base de datos interna del sistema, la que se nutre de palabras relacionadas con la medicina y la tortura.. Para mantener una gramática correcta y coherente se implemento un algoritmo de permutaciones sobre la base de un sintagma basado en una estrofa de las “Soledades” de Luis de Góngora, donde nueve palabras (sujetos, adjetivos y adverbios) son permutables por aproximadamente 25 variables de nuestra base de datos interna.. 2005..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: 2007.. INTERSECCIÓN NEGRA.. Del 08.. 07 al 15.. Proyecto de Centro Educativo, 2006/07.. Intersección Negra.. aborda a partir de fotografía y expresión plástica, el problema de la inmigración subsahariana desde la educación intercultural y para la paz.. Para realizarlo se emplean dos líneas de trabajo, en primer lugar la lectura crítica de imágenes tomadas de la prensa sobre este tema.. En segundo lugar la realización de fotografías y dibujos que empleen la sintaxis visual como medio para expresar las opiniones y sentimientos suscitados en torno a esta problemática.. Para llevarlo a cabo se han realizado experiencias de contacto directo con la realidad tratada y no se han inhibido las opiniones o expresiones de los alumnos.. Coordinadora:.. Elena García-Oliveros.. , Profesora de Centro Educativo.. Miembro del grupo de trabajo de Acción Educativa, “Enter-Arte”.. Cursos participantes: 2º E.. S.. (A, B, C) 4º E.. (E.. V) 4º de E.. (Imagen y Expresión) 1º Bachillerato (A, B).. Clases: (8) E.. : 2º A, 2º B, 2º C; 4º B (E.. V), 4º B-Diversificación (E.. V), 4º A (Imagen y Expresión); 1º Bachillerato A (Comunicación Audiovisual), 1º Bachillerato B (Comunicación Audiovisual).. Con el apoyo de:.. Enter-Arte.. Ayuntamiento de Villa del Prado.. Contacto:.. elena.. free@gmail.. CHOCOLATES.. PRÁCTICAS URBANAS.. (POS)LEGALES.. Vídeo Instalación.. Del 07.. 07 al 19.. 07.. Cao Guimaraes.. Daniel Knorr.. Erik van Lieshout.. Christoph Draeger.. Curaduría:.. José Manuel Springer.. Chocolates.. es el resultado de una exploración en la vida pública de la Ciudad de México.. Es una propuesta que inventa y registra, imita y crea obras basadas en procesos sociales y prácticas cotidianas, que a menudo pasan desapercibidas, son toleradas o francamente aceptadas por todos.. es lo chueco, lo ilegítimo y lo subrepticio: es el denominador común de nuestro contrato social.. Entre la caciquismo como credo político, la corrupción como deporte, y la flagrancia con la que se reinventan las reglas y los procedimientos, el ciudadano de a pie o en helicóptero reconstruye creativamente un orden legítimo efímero; prueba de que todo acuerdo es posible e incluso se graba en video como prueba de fidelidad.. Lo chocolate (una forma genérica de hacer las cosas) vigoriza los engranes de la sociedad y facilita la mirada de lado, como para no hacerse cómplice del darwinismo social.. Es un compromiso político (“no muevas el barco”) que se cumple en tiempos de necesidad de imagen.. Chocolate es una manera de retribución, una forma de justicia social.. Es parte de la subcultura del fraude, en el terreno de lo posible en que se mueve la acción de Daniel Knorr, que abre un boquete en la legalidad al convocar a los extranjeros a votar el 2 de julio.. Chocolate es la simulación y el engaño, el gato por liebre que ofrece Eric van Lieshout a los mirones en la calle, vestido de gringa rubia seductora.. Chocolate es una estética, que se manifiesta en lo cambiante e improvisado del ambulantaje, en la piratería, en las imágenes apropiadas y recicladas.. Sus formas llegan a ser exuberantes, efímeras, envolventes y atrayentes.. Es el color de la ilegalidad lo que Cao Guimaraes capta en sus películas super ocho,  ...   World Wide video Festival de Ámsterdam (2003).. Nació en Bucarest en 1968, Rumania.. Vive y trabaja en Berlín Daniel Knorr.. En 2005 ocupó el Pabellón de Rumania durante la Bienal de Venecia.. Su obra se ha expuesto en The Project, en Nueva York (2002) y en el evento TENT, de Roterdam, Holanda.. Participó en la exposición Dream City, en la Kunstverein de Munich y en Les Ateleiers des Artistes, de Marsella.. Francia.. Desde 1996 recibió la prestigiosa beca DAAD de Alemania para hacer una residencia artística en Nueva York.. En 2001 fue acreedor de la beca del Senado de Berlín.. Erik van Lieshout.. Nace en Deurne, Países Bajos en 1968.. Vive y trabaja en Rotterdam.. Erik es conocido por una obra muy ecléctica en la que adapta parte de su vida para llevarla del dibujo a la pantalla y al videoclip.. Sus obras se mueven entre el documental a la ficción en la que el sentido del humor y la provocación son la marca distinguible.. Actualmente expone de manera en el Museo Boijmans van Beuningen, de Roterdam.. Su obra se presentó en la 4a.. Edición de la bienal de Berlín (Curada por Maurizio Cattelan y Masimilliano Goni) y en la bienal de Venecia, dentro del pabellón de Holanda Indivudualmente ha expuesto en la “Now you know”en la Galeria Bob van Orsouw, Zurich y Tessa , Krinzinger Galerie, Vienna.. Ha participado en ciclos de video como Prospectiv Cinéma (Presentación de 5 películas), Centre Pompidou, Paris , y en “Populism”, en el museo Stedelijk de Ámsterdam.. Nació in Zurich en 1965.. Vive y trabaja en Nueva York.. La obra de Christoph Draeger está inspirada en el cine de desastres, los programas televisivos y cualquier contenido masmediático relacionado con las catástrofes y las profecías y la arquitectura.. Además de recolecciones de videos y de música, Draeger ha realizado cortometrajes cinematográficos, instalaciones fotográficas sobre la arquitectura moderna de la ciudad de México, y objetos relacionados con símbolos y signos de la urbe.. Draeger realizó sendas residencias artísticas en México durante 2005 y 2006.. Su película Constructio Infernalis, filmada en Brasil, se presentó en 2005 la galería Muller de Chiara de Berlín; “New York/Damnation road” en The Kitchen, Nueva York,2004; “Black September”, en Roebling Hall, Nueva York, 2003 y en la Bienal de Shangai (2003).. I MUESTRA ITINERANTE.. DE CINE PLAYTIME.. Playtime audiovisuales.. es una plataforma para los nuevos creadores audiovisuales.. Programa 1.. 23.. • X-Y de Pedro Jaén.. • ¡TÚ LA LLEVAS! de Paula Rojo y Armando Gasalla.. • ENIGMA: CANTABRIA PROFUNDA de Álvaro Oliva.. • FAST NATION de Mar Bastidas.. • R.. A de Vicente Molina.. Programa 2.. • PORTRAIT de José Carrasco.. • EL HOSPITALITO de Elena García-Oliveros.. • GUIMEL de Javier López Astilleros.. • POMPAS DE JABÓN de Esther García.. • LAS OLAS de Pablo Llorca.. • VIDEO IS MY HOT HOT SEX de Kikke Piñuel Vs CSS.. Programa 3.. 28.. • FOTOS DE FAMILIA de Paula Ortíz.. • ABUELA NOTICIÓN de Juan Carrascal.. • LEJOS de Paco Pintado.. • LE GREÌX de Ferran Calvó.. • TEMPORADA 92-93 de Alejandro Marzoa.. • PRESSURE de Sergio Kruge..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: CHARLAS Y TALLERES.. HOMO SACER.. EL LUGAR DE LOS DESAPARECIDOS EN EL ARTE.. Encuentro.. Centro Cultural de España en Buenos Aires.. Creador y coordinador del encuentro:.. TOMÁS RUIZ-RIVAS.. 06 - 08.. Homo sacer.. es una oscura figura del derecho romano arcaico, en que la vida humana se incluye en el orden jurídico únicamente bajo la forma de su exclusión, es decir de la posibilidad absoluta de que cualquiera le mate sin ser responsable jurídico ni penable por dicha acción aniquiladora.. ” Esta definición de Ricardo Foster nos sirve para introducir el pensamiento de Giorgio Agamben, quien ha recuperado el concepto de Homo Sacer para plantear un nuevo análisis de los campos de concentración nazis, y de algunos elementos centrales del derecho occidental.. La vida, la nuda vida, pasa a ocupar un lugar central, en oposición a vida política, dentro de un sistema de exclusión / inclusión.. De esta manera el Lager no se entiende más como excepción, sino como un fenómeno que se da dentro de la lógica de nuestra tradición política.. El desaparecido es un individuo cuyo destino, cuyo carácter de víctima, nunca será reconocido por el mismo aparato estatal ejecutor.. Su exclusión de la existencia política es la misma que sufre el prisionero del campo de concentración.. Si en el campo de concentración hay una abolición del tiempo histórico y biográfico, en la desaparición el sujeto es arrancado de ese tiempo, anulado en todas sus dimensiones humanas para reducirlo a su nuda vida, a una biología extinguible sin proceso alguno.. En ambos casos la aniquilación se lleva a cabo fuera de la ordenación jurídica de la misma dictadura, en un espacio o forma de existencia excepcional que sólo puede ser explicado desde la figura del homo sacer.. Tanto en España como en Argentina nos enfrentamos al problema de la restitución del desaparecido al tiempo biográfico e histórico.. Su restitución a la existencia política.. El individuo que no ha sido acusado, ni juzgado, ni condenado, y en consecuencia tampoco castigado, no puede ser redimido ni absuelto.. En España diversos grupos políticos reclaman la anulación de los juicios sumarísimos del Franquismo como una forma de devolver su dignidad, como sujetos históricos que son, tanto a los ejecutados y como a los condenados a otras penas.. Pero el desaparecido, al igual que el preso del campo de concentración, con la vida ha perdido también su condición de sujeto histórico.. La restitución no es tan fácil, y el dolor colectivo que produce este desgarramiento de la sociedad no se aplaca con medidas legales.. Siguiendo con el caso de España, donde en los últimos años se han exhumado alrededor de mil cuerpos, hemos visto que el reencuentro con el pariente desaparecido, aún setenta años después, es una auténtica catarsis.. Pero carecemos aún de un lenguaje capaz de conjurar el miedo y el dolor tan largamente larvados en nuestras conciencias.. En este encuentro se van a compartir, más que a debatir, las experiencias que cada uno de los participantes ha tenido al trabajar sobre este tema, así como los análisis que nos ofrecen las disciplinas de la crítica y la historia del arte.. Hablaremos sobre el lugar de los desaparecidos en el arte, o, si se me permite el juego de palabras, sobre si el arte es capaz de crear un lugar para los desaparecidos.. Sobre el tipo de construcciones simbólicas que necesitamos para designar lo innombrable.. PONENTES.. TOMÁS RUIZ-RIVAS / TOM LAVIN.. Madrid, 1962.. Director y creador del  ...   y Letras de la Universidad de Buenos Aires.. Dicta también seminarios sobre arte y política en el grado y el posgrado de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA).. Doctora en Artes (Universidad de Buenos Aires), es también investigadora del CONICET, y dirige el grupo de investigación “Artes plásticas e izquierdas en la Argentina del siglo XX” (aprobado con financiamiento en la Programación UBACyT 2004-2007).. Ha publicado varios libros, entre otros “De los poetas malditos al video-clip”, Del Di Tella a Tucumán Arde, o el volumen colectivo compilado por ella El Siluetazo, todavía en prensa.. También es autora teatral, y ha dirigido en el Teatro del Abasto la obra de su autoría, “Árboles”.. FRANCESC TORRES.. Barcelona, 1948.. Artista Visual.. Vivió en París de 1967 a 1969, en Estados Unidos (Chicago y Nueva York) de 1972 a 2002, con una estancia en Berlin de 1986 a 1988.. Ha trabajado en el campo del arte conceptual, la fotografía y la instalación multi-media, también en el espacio público y las artes escénicas.. En los últimos años ha comisariado exposiciones de temas no artísticos y su último proyecto, “Oscura es la habitación donde dormimos”, la documentación de la excavación de una fosa común de represaliados republicanos en Villamayor de los Montes, Burgos, constituye el intento de reducir a cero la distancia entre sus intereses como artista y sus intereses como ciudadano.. Constituye también una exploración de los límites de la representación cuando se utiliza material visual histórico de las características propias de una tragedia.. EQUIPO ARGENTINO DE ANTROPOLOGÍA FORENSE.. La investigación sobre el destino de las personas detenidas desaparecidas en la Argentina durante el período 1976-1983, es una construcción colectiva, en la que intervienen diferentes sectores de la sociedad.. El Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) desde sus inicios en 1984, se ha centrado en la utilización de la ciencia en esa tarea, a partir de la exhumación y análisis de cuerpos enterrados como NN, de modo de poder identificarlos y retornarlos a sus familiares.. Pero más allá del componente técnico, la tarea del EAAF reúne aspectos que tienen que ver con la reconstrucción histórica de lo sucedido, con una lectura que pretende esquivar las falsas dicotomías, la preservación de la memoria, y el debate sobre un pasado que es presente y futuro al mismo tiempo.. Página web.. GRUPO DE ARTE CALLEJERO.. Desde 1998 en el GAC trabajamos desde la necesidad de crear un espacio en donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción.. Es por esto que a la hora de definir nuestro trabajo, se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieren un valor mayor los mecanismos de utilizados para la denuncia y las posibilidades de confrontación real que están dadas dentro de un contexto determinado.. Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.. PROGRAMA.. • Presentación del encuentro: Tomás Ruiz-Rivas.. • Proyección de “Santa Cruz por ejemplo” Günter Schwaiger, Hermann Peseckas Austria.. Documental.. España 2005; 65 min.. • Coloquio con su director, Günter Schwaiger.. 07.. • Proyección de “El último confín”.. Un vídeo de EAAF-MAMBO Productions; dirigido por Pablo Ratto.. Argentina 2004; 60 min.. • Mesa redonda: Lic.. Luis Fondebrider, de EAAF y Ana Longoni, historiadora de arte.. • Mesa redonda de artistas visuales: Grupo de Arte Callejero, Francesc Torres y Tom Lavin.. Homo Sacer.. Travel Scans.. Taller: Expresión Documental..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: PROYECTOS DEL ANTIMUSEO.. IMÁGENES CONTRA.. LA GUERRA.. 15 -17-05.. Muestra de imágenes antibelicistas, que, desde la mejor tradición de la gráfica popular, denunciaban la injusticia y los intereses ocultos del plan militar en la invasión de Irak.. Muchas eran de autoría anónima.. Las recolectamos a lo largo de varios meses en páginas de Internet y las imprimimos en hojas A4.. Con  ...   nivel global el rechazo de la gran mayoría de la humanidad a la agresión finalmente perpetrada contra Irak.. Imágenes Contra.. la Guerra.. N55.. Madrid Cerrado.. Recetas de Esperanza.. El Fin de los Tiempos justos.. Marx Update.. Love Party 1.. Como he de Amarte mi Pequeñín.. Fosa Común.. Love Party 2.. CODE : RED Madrid.. Performances.. en el Parque de Berlín.. Femenino Visual..

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  • Title: ANTIMUSEO
    Descriptive info: Fotos:.. Snail Shell System.. en el parque del Retiro, Madrid.. El colectivo escandinavo está formado por los artistas INGVIL AARBAKKE, JON SØRVIN, RIKKE LUTHER AND CECILIA WENDT.. Creamos situaciones con un significado concreto y fundamental para la vida diaria, que al mismo tiempo tengan consecuencias estéticas y éticas.. , según sus propias palabras.. En 2004 invitamos a N55 a nuestro local de Mantuano a exponer 3 piezas de su producción:.. E.. SNAIL SHELL SYSTEM.. es un sistema de bajo coste que permite a las personas trasladarse, cambiar su paradero y vivir en diferentes entornos.. Una unidad proporciona espacio para una persona.. Es móvil tanto en tierra como en el agua.. Una persona puede moverlo lentamente, tanto empujándolo como una rueda, como caminando dentro o encima.. En el agua se puede dar un paseo arrastrado por una  ...   un edificio.. Pueden reunirse muchos módulos y formar comunidades temporales.. El módulo puede conectarse a una infraestructura existente como líneas de comunicación y cables de electricidad.. BARMOBILE.. Barmobile.. is a mobile non-profit bar that enables persons to establish a bar in local situations, have a drink, meet, listen to music, etc.. , in any place they find suitable.. It can be carried, mounted on a cart, in a car, on a bicycle trailer, or be transported in other ways.. MOVEMENT.. Movement.. es un movimiento político en el cual cualquier persona debería tomar parte.. El objetivo de Movement es encontrar la manera de vivir con la menor concentración de poder posible.. Danish Contemporary Art Foundation.. Real Embajada de Dinamarca en España.. Fundación Reina Isabel de Dinamarca.. Real Embajada de Noruega en España.. Ayuntamiento de Madrid.. Closed Madrid..

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