www.archive-org-2014.com » ORG » A » ANTIMUSEO

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".

    Archived pages: 406 . Archive date: 2014-01.

  • Title: BELLAS DURMIENTES
    Descriptive info: BELLAS DURMIENTES.. Abril 2011.. Bellas Durmientes.. en la plataforma Web de lucha contra la violencia de género a través del arte y la tecnología.. Arte Contra la Violencia de Género.. (sección de proyectos web).. www.. artecontraviolenciadegenero.. Noviembre 2010.. Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnología en la Nueva Esfera Pública.. , Valencia.. en.. Comunicados Virtuales.. del.. Congreso.. upv.. es/contenidos/CIMUAT.. Septiembre 2010.. El Esqueleto Tatuado.. Madrid.. colabora con.. , un proyecto de arte organizado por.. Suzanne Lacy.. y el.. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.. El proyecto quiere contribuir a la lucha contra la violencia de género y se realizará en noviembre de 2010 en Madrid.. museoreinasofia.. es.. Nuestra colaboración consiste en recolectar  ...   Día Internacional para la eliminación de la violencia contra las Mujeres.. se lanzará desde Guatemala a la Región Latinoamericana y del Caribe, la campaña:.. Únete para Poner Fin a la Violencia Contra las Mujeres.. del Secretario General.. Ban Ki-moon.. de las.. Naciones Unidas.. se suma a esta campaña atendiendo al llamado de.. Radio Internacional Feminista (RIF/FIRE).. quién ha asumido una consultoría con UNIFEM para coadyuvar a motivar y organizar algunas actividades del Lanzamiento.. Participa difundiendo.. a través de blogs, páginas webs, o cualquier medio de alcance social, la imagen que.. ha creado en solidaridad con las mujeres de Guatemala y.. Únete para poner fin a la violencia contra las mujeres.. Más información en..

    Original link path: /bellasdurmientes/noticias.html
    Open archive

  • Title: BELLAS DURMIENTES
    Descriptive info: Videos.. La Bella Durmiente.. Bellas Durmientes n s 292, 293, 294, 295, 296, 297,.. 298, 299, 300, 301, 303 y 304.. Participantes del XI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, FIT de Cádiz: Mariana González, Patricia Davis, Jesusa Rodríguez, Rose Cano, Débora Correa y Carolina Donnantuoni.. Bellas Durmientes.. E.. dición especial.. Javier Sánchez Caldera.. Bella Durmiente n 56.. Yamile Lanchas y Diana Arias.. Bella Durmiente n 113.. Lucero González.. Bella Durmiente n 132.. Carmelo Rodríguez y Rocío Piña.. Bella Durmiente n 302.. Emilse Giardili y la participación de la Asociación Clara Campoamor.. y alumnas del taller de teatro de Casa de la Juventud.. Bella Durmientes ns 536, n 537, n  ...   revista virtual de Xénero da Casa da Muller do Concello de Lugo.. RADIO INTERNACIONAL FEMINSTA.. Asociaciones y Espacios.. CONVIVE, Asociación Contra la Violencia de Género.. DXSOUNDS, portal de radioafición.. LRM, Comunidad de Conocimiento desde la Perspectiva de Género.. Asociación de Cooperación Boliviana (ACOBE).. Unión de Radioaficionados Españoles.. Esfera Pública.. Encuentros.. 10 Congreso Internacional Interdisciplinar sobre las Mujeres, MUJERES/ WOMEN'S WORLDS 2008.. Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, FIT de Cádiz.. LA OTRA MIRADA, Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro.. Blogs y páginas webs de participantes.. Isabel León.. Trafficking in persons.. Ágora Teatral, Teatro de Investigación.. Ana Isabel Espinosa.. Organismos.. WOREC, Nepal (Women's Rehabilitation Center).. WURN (Women's UN Report Network)..

    Original link path: /bellasdurmientes/enlaces.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN.. Presentación primer encuentro.. Tomás Ruiz-Rivas.. Dentro de un año escaso, en 2010, celebraremos el bicentenario de los procesos de independencia de las repúblicas latinoamericanas.. Es sin duda una efemérides oportuna para reflexiones de todo tipo, porque se trata del aniversario de algo que hoy nos parece ya agotado, aunque sin reemplazo: el estado moderno.. Al margen de las contradicciones que pudiera haber en la fundación de estas repúblicas, y que hoy se hacen evidentes en los conflictos identitarios que articulan nuevos programas reformistas y revolucionarios, es lo moderno mismo lo que está en crisis.. Es el espacio político y cultural de la burguesía lo que parece no dar más de si, y todo lo que en tiempos modernos parecía indiscutible e irrebatible se hace, parafraseando a Marx, humo.. Quizás víctima de la misma energía destructiva de la burguesía, pero sobre todo por la presión de nuevos sujetos políticos que ya hace mucho desbordaron el paradigma de la lucha de clases.. El famoso ensayo de Octavio Paz de cuyo título nos hemos apropiado, avanzaba el debate postmoderno en la temprana fecha de 1965, tres años antes del punto de inflexión que representan los movimientos de estudiantes del 68 y casi 20 antes de que el término postmoderno se generalizase, vinculado, con frecuencia y casualmente, a la idea de giro, el giro cultural, el giro postmoderno.. Paz adivina el vacío que dejará la crisis de la modernidad, el desvanecimiento de la imagen del mundo y la desfiguración del futuro:.. el futuro que se prepara nos dice no se parece al que pensó y quiso nuestra civilización.. Ni siquiera podemos afirmar que tenga parecido alguno; no sólo ignoramos su figura sino que su esencia consiste en no tenerla.. Situación única: por primera vez el futuro carece de forma.. Pero además la informidad del futuro se hace retroactiva y desdibuja el pasado.. El proyecto moderno, que se creyó universal, se hace añicos, y nos vemos obligados a reconsiderar todo lo que fue y a entenderlo bajo una nueva luz.. Nada resume mejor esta situación que la respuesta de Néstor García Canclini a la pregunta que presidía la última Documenta: Es la modernidad nuestra antigüedad?.. Cuando se pregunta si la modernidad está muerta o viva responde Canclini el primer requisito para buscar la respuesta es no pretender que haya una sola y verdadera modernidad.. En consecuencia, y sigo cintando el mismo artículo, Hoy concebimos a América Latina como una articulación más compleja de tradiciones y modernidades (diversas, desiguales), un continente heterogéneo formado por países donde coexisten, en cada uno, múltiples lógicas de desarrollo.. Creo que estas tesis son ya muy conocidas y comúnmente aceptadas, pero su traslación al mundo de la cultura no resulta tan fácil.. Precisamente en la cultura, que ha ocupado una  ...   Martín Barbero, la comunicación y la cultura son tornadas por la globalización en un campo primordial de batalla política: el estratégico escenario que le exige a la política densificar su dimensión simbólica, su capacidad de convocar y construir ciudadanos, para enfrentar la erosión que sufre el orden colectivo.. Al contrario que el mercado, nos sigue explicando Barbero, las prácticas culturales pueden crear vínculos societales y engendrar innovación social, a partir de diferencias y solidaridades no funcionales.. Nuestro debate, que hemos situado en un periodo histórico posterior a la rotación de los signos, en un momento en el que hasta ese movimiento compulsivo en busca de un centro, esa resistencia al desvanecimiento de la imagen del mundo, han dejado de tener sentido, debe contribuir a dilucidar sobre qué nuevos paradigmas se pueden desarrollar prácticas artísticas como las descritas por Barbero.. A partir de aquí la amplitud, la diversidad y la complejidad de los temas que podemos abordar son casi inabarcables: hegemonías y subalternidades, y las identidades colectivas que se producen en cada caso; la dialéctica global local; instituciones, y con ellas de la crítica institucional y las prácticas instituyentes; la esfera pública, lo público, el público y los contra-públicos; el objeto artístico, que nos conduciría hasta la mercancía y su legitimación.. Etcétera, etcétera.. No vamos a limitar el repertorio de posibles cuestiones.. Los encuentros pretenden crear una dinámica de pensamiento colectivo que, de una edición a otra, permita construir una metodología de análisis, definir ejes de discusión y cartografiar fenómenos reales, las prácticas culturales que emergen de las traumáticas transformaciones del capitalismo.. A lo largo de dos años sumaremos puntos de vista, conflictos y posicionamientos, sin una necesidad apremiante de llegar a conclusiones de ningún tipo.. Estas reuniones, que hemos subtitulado conversaciones (post)(in)(trans)(des)modernas en Iberoamérica no tienen porque ofrecer una solución concreta a los problemas que se discutan.. El objetivo del diálogo no debe ser convencer, sino conocer y conocerse.. Creo que si logramos esto estará justificado el esfuerzo.. Hoy en la Ciudad de México comenzamos con el primer encuentro, que se presenta con un programa reducido, ocho ponencias en dos días, pero que promete ser también muy interesante.. Siguiendo un esquema que se repetirá en los siguientes encuentros, hay dos mesas de expertos locales, y una de invitados de otros países de Iberoamérica.. Los temas propuestos para las dos primeras son Política y postpolítica en el arte mexicano, una, y Prácticas artísticas radicales en la otra.. Pero hoy empezaremos con los invitados, que en realidad no parten de un tema concreto, la mesa se titula Perspectivas latinoamericanas, una vaguedad intencionada, sino que nos van a ofrecer unas visiones particularizadas sobre lo que ocurre en sus países, dentro del marco general de los encuentros.. Doy la palabra al moderador de la mesa, José Luis Barrios..

    Original link path: /signos/primerencuentro/ptomasrr.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: PROYECTOS CURATORIALES EN ESPACIOS DÉBILES.. Rosina Cazali.. Esta no es una ponencia formal.. Es un breve acercamiento al ponorama del arte contemporáneo guatemalteco de los últim.. os diez años a travès de tres proyectos artìsticos: Octubreazul, Los desaparecidos y Mirando al sur.. Mi interès en reunir e hilar estos proyectos es porque cada uno de ellos traduce la evolución de un panorama particular además de explica la razón de algunas de las ideas que han sido centrales en Guatemala a lo largo de la dècada de 2000.. Más que la búsqueda de respuestas concretas, esta revisión es un punto de partida para encontrar aquellas preguntas que puedan ser pertinentes y que reubiquen el manido mapa de Torres Garcìa, el que fue invertido para provocar un nuevo paradigma de relaciones entre norte y sur pero nunca escapò de los sistemas binarios: norte/sur, centro/periferia, visibles/invisibles.. De hecho, cuando pienso en los esquemas binarios que se plasman en el mapa de Torres García y muchos de los discursos articulados en los últimos años, donde se nombra y se da por hecho la relaciòn Norte/Sur, la visibilidad vs.. la invisibilidad, la periferia vs los centros, la no modernidad contra la contemporaneidad, me parece que sólo se esta dando continuidad a un sistema monolítico basado en sistemas de poder y privilegios.. Los mismos recolocan y estabilizan la desventaja sobre las expresiones culturales de paìses como Guatemala.. Pero, como he señalado, esta breve intervención se enfoca sobre proyectos que se desarrollaron en ese supuesto estado de desventajas y, sin embargo, respondían a una realidad concreta.. Generando así cambios de mentalidad y la base teórica de la generación que desarrolló la mayoría de sus propuestas en la década de 2000, caracterizada como la década de posguerra y de mayor incidencia para retomar los espacios urbanos, como escenarios artísticos y de elaboración de nuevos discursos y producciones simbólicas.. Y, como acompañamiento fundamental del arte, las prácticas curatoriales.. Las cuales, en ese inicio de siglo y décad, comienza a estabilizarse y provocar sus mayores retos y aportes a través de la figura de la curaduría independiente.. En un paìs donde aun se cuestionaba la figura del curador, y no se asumìa como una profesiòn o se mantenía alejada de las funciones y divisiones tradicionales de tareas asociadas al àmbito institucional, comienza a dibujarse esta presencia, como un ente provocativo, ambiguo y que introduce el carácter especulativo que ha caracterizado a muchas de sus acciones.. A mi parecer, el primer proyecto que emergiò en este marco temporal, con el acompañamiento decisivo de la figura del curador, hizo una gran diferencia frente a un espacio dèbil, lleno de carencias formativas, de estructuras culturales frágiles, donde la carencia de crìtica y otras dificultades de gestión eran la norma.. Los otros 2 proyectos son experiencias màs recientes y, por ello, con resultados concretos y de mayor efectividad, donde se cuenta con espacios de administración y gestión donde el curador ya es una figura legitimada y èste ha aprendido a negociar su espacio de autonomìa en beneficio de las expresiones contemporàneas.. En particular, me refiero a una negociación con instituciones que se desprenden de la cooperación internacional, donde nadie esta excento de hacer alguna referencia a los neocolonialismos y, sin embargo, se dibuja como una de las plataformas de actividad e intercambio màs productivas, retadoras, y aleccionadoras de los ùltimos años.. OCTUBREZUL (Antecedentes).. El Festival Octubreazul, celebrado por única vez en el año 2000, es el movimiento emblemático que marca el inicio de una generación de artistas vinculados, en su mayoría, a las dos convocatorias del Festival de Arte Urbano celebradas en los años 1998 y 1999, en el marco de una serie de acciones que intentan revitalizar el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala.. El nombre, Octubreazul, propuesto por José Osorio, uno de los principales promotores y curador general del evento, remite a una variable para celebrar el mes de octubre y la Revolución del 44, una fecha histórica que inicia con el derrocamiento del gobierno del General Jorge Ubico, quien por espacio de 14 años se había mantenido en el ejercicio del poder.. El movimiento conocido históricamente en Guatemala como la Revolución de 1944, fue un período de grandes cambios políticos y sociales que sucumbió ante las acciones intervencionistas y anticomunistas de los Estados Unidos en 1954.. En memoria a ese breve período de avances democráticos, Octubreazul abría una mirada generacional y de relectura sobre el período.. En sí mismo sacrificaba la exactitud histórica, además de la tradicional forma de relacionar el color rojo con la mitología instaurada con la Revolución de Octubre soviética, a fin de hacer sitio a un período de transiciones, motivado por las esperanzas de ver concluído el conflicto armado y la firma de los acuerdos de paz en el año 1996.. No obstante, esta perspectiva generacional también incluyó una toma de conciencia ante el recuento de muertes y dolor que trajo el conflicto y la publicación de una serie de informes y testimonios que daban cuenta de la trágica historia de Guatemala, la represión y el genocidio que sufrió el pueblo guatemalteco a principios de los 80 cuyos principales responsables fueron las fuerzas de seguridad del Estado.. El festival también dio vida al personaje-ciudad que ya se revelaba en la literatura guatemalteca contemporánea del momento además de su mitología poética (J.. Payeras: Reconstrucción de la poesía acumulada.. 2008).. La ciudad conteniendo y representando todas sus variables en el Centro Histórico- fue el escenario escogido por muchos de los artistas que no sólo reconocieron el territorio como el lugar ideal para establecer un diálogo con un público no especializado sino como espacio que construía de manera natural la simbología que caracterizaba las nuevas narrativas, las relaciones con el entorno urbano y el reconocimiento de los cambios que éste ya evidenciaba a partir de los flujos migratorios, la creciente violencia, el deterioro económico, etc.. El centro, como el de muchas ciudades, no sólo era ese espacio intangible que resume la noción de modernidad y vida urbana que estos nuevos grupos anhelaban.. Además, por haber sido abandonado por las élites y revivificado con la suma de nuevas tribus urbanas y vendedores ambulantes, se transformó en el espacio ideal para contraponerse a los espacios oficiales, fuera de los circuitos de galerías de arte, museos y otras formas institucionales.. Octubreazul fue el escenario ideal para la autonomía de formas expresivas y de explorar medios como la performance.. Por primera vez, a través de éstas, se configura un espacio para hacer visible lo que por mucho tiempo había sido supeditado a lo invisible.. Si en otros países de Latinoamérica el cuerpo, en su desnudez, ya había sido acogido como territorio de exploración, aquí aparece por primera vez en el espacio público, como articulador de discursos y rompiendo el esquema de convencinalismos que niegan ese encuentro.. El cuerpo femenino se transforma en protagonista del momento y figura  ...   para estimular el diálogo y la reflexión sobre el dilema existencial que provoca la ausencia, el horror al vacìo que sucede a la desaparición forzada de padres, madres, hermanos, amigos, intelectuales, niños, mujeres, personas.. La muestra reunió durante dos días acciones en el espacio del Centro de Formación.. Asimismo, un recorrido teórico que, a través de conferencias y diálogos, intenta subrayar las ideas y bases que han estimulado este importante período del arte contemporáneo en Guatemala.. MIRANDO AL SUR.. El tercer proyecto en mención es Mirando al Sur, un proyecto en Red de los Centros Culturales de España establecidos en Centroamérica, Mèxico y Miami.. Es una exposición que iniciò a partir del interès comùn de propiciar una nueva mirada sobre las narrativas de las migraciones, sus efectos culturales y còmo el arte contemporàneo las reflexiona.. Las migraciones se manifiestan en Centroamérica como un fenómeno social de particular importancia.. La región no ha sido ajena a los grandes procesos de movilidad de poblaciones que vive el resto del planeta.. No obstante, la experiencia más cercana y que hace visible las dificultades, es la época del conflicto armado que experimentaron tres de las naciones del istmo, pero que en los hechos se regionalizó en sus expresiones y sus alcances.. De tal manera, los movimientos de población obedecieron principalmente a las necesidades de protección y salvaguardia de la integridad de las personas.. La población que se conoció como refugiada se desplazó en aquella época con el fin principal de la puesta a salvo de las poblaciones en riesgo.. De ahí que sus necesidades se plantearan en torno a los conceptos de protección y asistencia, con el propósito ulterior de retornar.. Una vez concluidas esas circunstancias, a través de las suscripciones de los acuerdos de paz y el retorno a los marcos constitucionales en los principales países en conflicto, el reto era no sólo garantizar el retorno sino la inserción segura de los retornados.. Sin embargo, los hechos han mostrado que la ansiada reactivación económica, así como sus consecuencias sociales y políticas, no han proporcionado este marco de estabilidad.. Mirando al Sur se basa, principalmente, en una reflexión sobre los impactos de la migración sobre la región, nuestras ciudades y sociedades, nuestras historias y psicologías.. Esta exposición regresa a las raíces de la narrativa de las migraciones pero provocando una segunda mirada hacia el Sur- sobre el tránsito, insistiendo sobre los lugares donde éste inicia y se genera, a partir de expectativas monumentales y realidades frágiles.. Uno de los temas recurrentes en las artes visuales contemporáneas, producidas en nuestros países, es el relacionado con los movimientos migratorios, sus causas y efectos.. En los últimos años, han sido varios los proyectos curatoriales y artísticos que encarnan estos fenómenos.. Muchos de ellos, por lo menos los más visibles, han sido generados por instituciones y proyectos independientes que han centrado su interés en el fenómeno y su tránsito hacia el Norte.. La frontera, su dificultad de atravesarla, las ambivalencias que surgen entre deseo y frustración, han generado un metalenguaje fronterizo y muy a propósito de los objetivos de los proyectos.. Como contraposición, Mirando al Sur es una exposición que aprovecha el circuito de la Red de Centros Culturales de España en la Región, además de las estructuras tradicionales de exposición e itinerancia, para situar nuestras miradas sobre una conjunción de obras y creadores que, a pesar de que deberían de sumarse de manera natural, es difícil encontrarlas en el mismo escenario.. En sí mismo, este proyecto es un volver los ojos hacia el Sur para ampliar las perspectivas y comprobar la reformulación o vigencia de la categoría de lo mesoamericano a través de estos fenómenos.. Asimismo, trata de descolocar el Norte como fin del viaje.. Más bien, sugiere una movimiento en continuum, que exorcisa la idea del ilegal y reconoce al migrante como agente imprescindible en la definición de nuestras sociedades y de un porvenir no excento de tensiones.. A través de obras vinculadas con las artes visuales, esta exposición intenta demarcar el síndrome de una epóca signada por los éxodos humanos y, como consecuencia universal, el miedo al otro, que es también el miedo a la pobreza, a la inseguridad, a las diferencias abismales y a la creciente imposibilidad de relacionarnos.. CONCLUSIONES.. A manera de recapitulación, los proyectos Octubreazul, Horror Vacui y Mirando al Sur, se conciben opuestas a toda visión hegemónica de cultura en Guatemala.. A pesar de que apuntan hacia la convivencia y negociación con lo institucional, ejercen una contrapartida rotunda contra el desprecio que los grupos màs reaccionarios puedan emitir contra estas prácticas y formas del arte contemporáneo.. Además, la resonancia que cobran en los medios, el público y el ámbito artístico en general, resulta de una intensidad difícilmente equiparable.. De entrada, pareciera una contradicción rotunda que estas formas y prácticas artísticas sean acogidas por figuras institucionales, una figura que fuera antagónica a sus principios.. Sin embargo, al considerar que ésta dentro de sumarco de acción específico- ejerce el espacio de alternatividad, es comprensible que exista un espacio de convivencia suficientemente flexible o, por lo menos, negociado y concensuado.. En general, me refiero a instituciones que se articulan desde las líneas de trabajo e ideologías que despliega la cooperación internacional.. Su presencia en el país ha sido producto de toda una serie de acuerdos políticos, de carácter diplomático o voluntades no gubernamentales.. Hoy por hoy, en Guatemala y otros países de la región centroamericana, son las únicas instituciones que consideran el aporte de recursos para el desarrollo de la actividad cultural, en forma de proyectos puntuales o como aporte a la profesionalización de las prácticas relacionadas con la gestión cultural.. La convivencia no ha sido fácil pero los procesos de diálogo han sido factibles.. Como resultado, los intereses se alimentan y distribuyen en doble vía.. Tanto Los desaparecidos, en su versión local de Horror Vacui, y Mirando al sur, son exposiciones que lograron desplegar sus estrategias a través de planteamientos curatoriales que buscan replantear la memoria en momentos decisivos de la historia de Guatemala y el tema difícilmente tendría acogida en instancias locales o empresas privadas, las cuales, generalmente, han de apoyar expresiones de carácter convencional, que evaden los cuestionamientos, el ejercicio crítico y cambios de mentalidad frente al arte.. En un medio lleno de carencias, qué o quién puede exigir purismos a la hora de considerar el uso de estos escenarios y sus recursos como posibilidad de dimensionar lo que generalmente se trata de invisibilizar o acallar en el terreno de la cultura oficial?.. Para países como Guatemala, el arte es susceptible de permanecer como un acto fallido.. Sin embargo, a partir del reconocimiento de sus debilidades, a través de procesos que incluyen el ensayo, el error, la reflexión, la vuelta a ensayar, todo en el marco de la precariedad, han dado la pauta para también reconocer sus posibilidades al negociar favorablemente espacios y puntos de apoyo..

    Original link path: /signos/primerencuentro/prosinacaz.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: APUNTES PARA UNA TEOLOGÍA-POLÍTICA DE LO ESTÉTICO.. José Luis Barrios.. 1.. De los límites del lugar.. La pregunta por la condición de lo pos-político tiene algo de nostálgico e inquietante, y todavía más si intentamos pensar que implicación adquiere esta noción a la hora de pensar las prácticas del arte contemporáneo mexicano.. Para desarrollar mis argumentos en torno al tema que nos convoca hoy, me gustaría comenzar por centrar o al menos definir algunos conceptos que en de principio y de manera abrupta he soltado con el evidente ánimo de provocar y producir una cierta zona de inquietud a partir de la cual pensar la idea de lo político y lo pospolítico del arte.. Comienzo mi argumentación con un giro que quiere llamar la atención sobre las implicaciones que están detrás, del concepto de lo político y lo pos-político.. El prefijo post fue una operación discursiva que hacia los finales de los ochenta y durante buena parte de los noventas, tanto la filosofía como el arte y la arquitectura, utilizaron con la finalidad de anunciar una categoría epocal que permitiera descentrarse de los discursos de la modernidad.. Es decir afirmar el fin de la historia, el fin del arte, el fin de las ideologías, la muerte del sujeto, el fin de la política, el fin de los grandes relatos, como ya la enunciara Lyotard en el famoso texto La condición posmoderna.. Esta condición supone sobre todo la muerte de la utopía como proyección espectral de un lugar que sólo se entiende por la categoría del tiempo como progreso, que en última instancia es lo que define, como ya lo vieran Adorno y Horkheimer, el sentido de la historia en la modernidad.. Algo de lo que quizá el pensamiento posmoderno no tenía demasiada conciencia y que visto con algunos años de distancia nos permite re-pensar las condiciones de su fracaso.. Si algo es común a las afirmaciones de lo post es la idea de la finitud.. Lo finito aparece como la categoría que permite pensar cierta dimensión de la representación y de los sistemas discursivos que ya no se construyen en función del concepto de trascendencia, pero no así el idea de lo trascendente.. Si bien, lo finito, en su estructura formal marca la imposibilidad del más allá del tiempo, al mismo tiempo permite pensar la multiplicidad como condición del espacio.. Me explico, si en términos temporales lo finito clausura la apertura al porvenir siempre posible (la utopía), afirma también cierta cualidad del lugar de lo múltiple.. Se trata de una operación donde la finitud aparece también como emplazamiento diferenciado, como puro lugar.. En este contexto pensar lo político va acompañado de la consideración de los espacios como multiplicidad.. Algo que introduce un dato diferencial que es necesario explorar, no solamente en función de la afirmación de lo múltiple singular como lo han hecho De Negri y Hardt desde el sesgo deleuziano, sino también Badiou desde la perspectiva marxista.. En éstos lo múltiple aparece como condición de posibilidad de reconfiguración del espacio político a partir de la afirmación del singular presentado que presiona las formas de la representación para ganar su institucionalización.. Sin duda los análisis de éstos filósofos definen claramente el cambio que supone las formas de la acción política y estética en el mundo como globo, como es cierto también que estas formaciones discursivas emplazadas en los espacios múltiples no se explican sin ciertas operaciones que trastocan las relaciones entre memoria, historia y política que conducen a ésta a la pura praxis, a su mera racionalidad instrumental.. Dicho en otras palabras, la finitud en tanto multiplicidad introduce lo otro y lo diferente en el espacio político, activando con ello una nueva configuración del espacio en función de la demanda social.. Una suerte de restribución del poder en términos del múltiple singular.. Desde una cierta perspectiva, sin duda la finitud inscrita como lugar lo menos que produce es entusiasmo.. Sin embargo no hay que ir tan de prisa.. Si la finitud pone en crisis la condición de la trascendencia del tiempo, la pretensión del fin de la utopía, también es cierto que no necesariamente disloca la condición de lo trascendente del espacio, incluso en algún sentido lo produce.. Lo transcendente que la finitud inscribe al menos supone dos derivaciones: una hacia la idea de la exterioridad-alteridad; la otra, la noción de heterotopía.. Se trata de una doble operación que traslada, por un lado el no lugar al otro-lugar y el Sujeto a lo diferente.. Esto al menos tiene una doble forma discursiva que anuncian las tesis de Foucault y de Lévinas respectivamente.. Si bien con diferencias fundamentales entre ambos, sobre todo en lo que se refiere al propio concepto de trascendencia que es refractario al pensamiento foucaultiano en tanto que la heterotopía es producida siempre por el Mismo, sin embargo aquí importa llamar la atención sobre la producción misma, ya sea sólo discursiva o absolutamente real, de esta la noción de espacio otro y del otro.. Importa sobre todo porque me permite problematizar desde aquí las formas del múltiple singular con el que la teoría y la filosofía política contemporánea han intentado abordar las prácticas artísticas y activistas contemporáneas.. Para apurar un mi tesis: deseo apuntalar ciertos argumentos que intentan mostrar que la problemática de la finitud, que leo en el prefijo post si bien desplazan el problema hacia el espacio, sin embargo no trastocan las producciones de diferencial que la formas y la praxis del poder de la globalización producen.. Es decir reconducir el espacio a la categoría de tiempo para mostrar en qué medida el no-lugar y la alteridad no trastocan los sistemas de distribución de los enunciados propios de la modernidad y que en realidad son formas espacializadas, figuradas, de la categoría de tiempo.. Es decir, son redistribuciones localizadas en el continuo del tiempo que la modernidad sigue produciendo en la lógica del capitalismo cultural.. A partir de aquí, quizá podamos aproximarnos desde una perspectiva menos entusiasta a las formas de representación y a la función de lo simbólico con el que las prácticas del arte de resistencia, subversión, etc.. trabajan y quizá poder contrapuntearlas a prácticas que inscriben paradojas en las narrativa del poder global y que lejos de afirmar el otro lugar y al otro, introducen la contradicción en los propios dispositivos de visibilidad y enunciación del espacio artístico y político.. 2.. La práctica de resistencia: diferencia o diferencial?.. La construcción contemporánea del múltiple singular tiene una doble arqueología: una que se remonta a los movimientos de los años sesentas y setentas en la que se pone en operación la afirmación de la políticas de la diferencia y las prácticas estéticas de intervención en espacio que pasa por los movimientos y las estéticas de género y raza, por el situacionismo y los conceptualismos artísticos y desde luego por los movimientos estudiantiles del sesenta y ocho; la otra que se relaciona con el fin de la guerra fría, la caída de la Unión Soviética y el consecuente ascenso de la globalización.. No voy a abundar en esto, aquí sólo me interesa apuntar algunas categorías que me permiten aproximarme a las relaciones entre diferencia y diferencial.. La operación política y sus consecuentes formas de representación que se pueden leer debajo de los movimientos de los años sesentas y setentas es la afirmación de la diferencia en tanto política de los cuerpos distinto a la política de los afectos y de los deseos.. Es decir, la fractura generacional de éstos movimientos supone una dislocación en el orden de la representación que se explica por el modo en que los cuerpos, se afirman y reconfiguran el espacio político a partir de la afirmación de la identidad de las minorías, en el caso de los enunciados de género y raza, la suspensión del valor de circulación y consumo como forma de diferencia en el caso de situacionismo, el giro discursivo en el caso de los conceptualismos que apuestan por una circulación del enunciado más que por la reificación de la práctica artística y por la fractura del ethos burgués en el caso de los movimientos estudiantiles.. Lo que en otras palabras significa que el espacio político es redefinido por cierta afirmación de la exterioridad o la alteridad que trastoca las formas de control social con las que moral burguesa, pero no sólo ésta, controla la afectividad.. La afirmación de una exterioridad inscrita en la diferencia ya sea del cuerpo, la acción, el medio y el ethos cultural supone entonces una reconfiguración del lugar de lo político a través de la colocación de la alteridad y la diferencia.. Aquí quiero llamar la atención sobre la implicación que tiene esta operación: si bien estos movimientos no se explican sin la operación sustractiva al sistema de enunciados, lo que habría que tener en cuenta es si ésta puede suspender o fisurar la forma del tiempo con el que la sociedad y la política en su fase de modernidad posindustrial opera.. Existe la puesta en espacio de un trascendente, pero este trascendente  ...   pública y social mexicana, pero también con textos de la revista pro nazi Timón que durante años dirigió José Vasconcelos y con fotografías de personajes políticos y empresariales de la vida en México de los años treinta, cuarenta y cincuenta, y aún más, con las relaciones formales y sígnicas de las que el artista echa mano para desplazar los significantes, por ejemplo svástica, dollar, mierda, arte; Cantos Cívicos opera un dislocamiento de los significantes a partir de fracturar la interioridad del significado de cada uno de los elementos que componen esta instalación.. Desde mi perspectiva la importancia de esta pieza, a diferencia de la estrategia alteromundista comentada por Expósito, descansa en la sustracción a las formas de la alteridad y la heterotopía, a cambio de la introducción de la paradoja en el propio sistema de codificación.. Se trata de una alteración de los enunciados que producen una suerte de irreverencia y que al hacerlo interviene en los imaginarios del poder.. La inquietud y el enojo que esta instalación ha producido en cierto sector social es muestra de ello.. Es curioso, por decir lo menos, que Cantos Cívicos haya generado reacciones tan furiosas en analistas político-mediáticos.. Las críticas que han hecho Soledad Loaeza, Leo Suckerman y Enrique Krauze se centran en el supuesto uso irresponsable y panfletario que el artista hace de la svástica al no hacer presente la relación con el Holocausto, como también han criticado el supuesto uso maniqueo que según su interpretación se lee en la relación entre los soldados norteamericanos y los nazis.. Pero todos ellos omiten, por ejemplo las fotografías de Ventura parodiando la eugenesia.. Si esto lo traigo a colación es porque estas reacciones, sin duda, revelan que la estrategia artística utilizada por Ventura, interfiere en la circulación de los signos, operando con ello, una cierta acción política que me permite explorar registros que no están necesariamente relacionados con estéticas heterotópicas y de la diferencia.. Pero no sólo eso, también se relaciona con el juego que hace con el dispositivo de visibilidad Museo.. Una de características de Cantos Cívicos tiene que ver con el extremo al que lleva el museo a la hora de tener que negociar con una pieza que entra de lleno a la crítica al sistema de poder y trastoca la lógica del negociación de éste.. Justo en el momento en que el Museo debe asumir la condición irreverente y transgresora de esta pieza, éste se coloca en un borde ante el que la institución tiene que tomar la decisión de exhibir la pieza antes que ejercer cualquier tipo de censura.. Lo que en otras palabras significa que el artista lleva al borde del vacío a la institución y con ello a configurar un emplazamiento discursivo o a tener que asumir la contradicción en los modos en que se construye la viabilidad social de la propia institución.. En suma, este pieza abré una zona de conflicto que presiona el espacio de la representación, las formas del discurso y el dispositivo de visibilidad.. La pregunta en términos de sistema simbólico y en el contexto de los argumentos expuestos aquí, es está Cuál es la estrategia que se activa en esta pieza, que inscirbiéndose en el espacio de visibilidad y circulación del arte, logra producir una zona de afectación y no nada más una denuncia?.. 3.. De la funciones políticas del arte al arte de la política.. El arte de la política consiste en hacer impolítico lo político.. El gran político es aquel que sabe negociar la zona de conflicto y conducirla al orden de lo simbólico.. El arte de la política se define entonces como la capacidad de producir órdenes simbólicos que permitan la representación de la multitud, ya sea por sistemas de abstracción como el pueblo propios de la retórica del poder de la modernidad, ya se por sistema de desmultiplicación que es el múltiple singular propio de la tardo modernidad global.. En ambos se trata de establecer de una distancia entre el presentación y la representación, entre cubrir la demanda social y generar los diferenciales de enunciado que permitan la representación y al mismo tiempo mantengan la distancia del afecto como interés de acceso al poder.. Una operación que no se puede dar sin el doble dispositivo de producción simbólica por un lado y de control de deseo por el otro, que en el caso de capitalismo cultural, se define en función de la heterotopía y la alteridad, tal y como lo he intentado explicar a lo largo de todas estas páginas.. Si bien es cierto que la crisis del pensamiento de la diferencia, el multiculturalismo y el poscolonialismo se han vistos forzados a replantear sus estrategias de discurso, al menos en lo que se refiere la equivalencia entre lugar e identidad, intentando jugar con la dialéctica del espacio, también es cierto que no siempre logran desplazar el significante esclavo a la hora de configurar sus representaciones.. Acaso por ello en uno de los ejemplos que he traído a cuenta lo que intento es mostrar cómo funciona esta dialéctica.. Si la resistencia juega con la idea de alteridad y heterotopía, en realidad lo que hace es restablecer el juego entre identidad y diferencia, que por cierto es a los ojos de Hegel es el que determina la condición de la Historia occidental.. La inclusión del excluido supone siempre que la subjetividad se afirma por la negación que opera la mismidad, lo que en términos simbólicos, significa que la producción de visibilidad desde lo otro por principio va a ser reprimida.. La razón de esto es porque ante la mirada del poder el acortamiento de la distancia ejerce una presión y no una fisura.. La exterioridad se presenta siempre como otra y en tanto tal puede ser dominada.. Si bien es cierto que esto produce su eficacia, se debilita en función de que esta eficacia sólo puede existir en función de los sistemas de distribución y visibilidad que el poder produce.. Parece, entonces que lo que se vuelve problemático es el modo en que la producción simbólica entra en circulación en el dispositivo de visibilidad.. Habría quizá que entender que son en los territorios de lo visible donde se pueden operar las estéticas de lo político.. Lejos de los discursos refractarios a la institución, instancia visible por antonomasia, hay que pensar como interrumpir y desquiciar el dispositivo mismo de visibilidad.. Eso a mi entender es lo que produce la obra de Miguel Ventura: el no negocia desde la exterioridad de los enunciados y los símbolos, antes bien desquicia su pura interioridad, reinscribe el delirio en el símbolo y con ello produce una fuga del sistema a su pura contradicción, lo desnuda simplemente.. Se trata de una de producir el filo esquizo del significante.. Al inicio planteaba la necesidad de re-pensar las formas del espacio y el tiempo.. Si el espacio permite un dislocación y un re-colocación de lugares y diferencias, en la medida que se inscribe en la dialéctica del significante esclavo, difícilmente puede trastornar la lógica del enunciado.. Finalmente lo que opera en la lógica de la denuncia es una condición temporal que espera, que se inscribe en la forma del porvenir y el mesianismo.. Mostrarse como exterioridad siempre produce una tensión, una demanda: una figura de tiempo.. Por su parte colapsar la interioridad del enunciado significa una acción herética, una paradoja que al menos hace evidente la forma en que el deseo en el poder funciona, redefine el espacio de circulación donde lo que se muestra es la aporía de lo político: su exigencia de preservar el poder y desde ahí distribuir la disidencia para controlar la producción simbólica.. Qué pasaría si en lugar de manifestarnos a partir de nuestras exterioridades y exclusiones, lo hiciéramos usando como escudo, por ejemplo, la imagen de Rey Juan Carlos? Ahí el poder al menos se encuentra en la encrucijada entre reprimir la multitud o respetar el cuerpo del poder hacer una u otra cosa, significa producir una contradicción que colapsa la producción de lo diferente como diferencial a cambio de una mismidad que se altera al interior de sí misma.. El tiempo en nuestra cultura tiene su paradigma de enunciado en la forma de la trinidad cristiana: la relación entre el origen, el presente y la presencia, según el dogma son la misma sustancia que cuyas hipóstasis se realizan en el plan de la historia como gracia y fin.. La herejía pretende mostrar la contradicción que supone pensar que la sustancia puede ser la misma en las tres dimensiones y no un derivada de la otra, o mejor aún que el plano de consistencia del presente sólo se explica por la finitud de la muerte.. En una suerte de parálisis de lo sagrado, su desquiciamiento.. Esto sin duda tiene algo de iconoclasta en lo que a lo simbólico se refiere.. Probablemente la función política de lo estético tenga que ver con esto: Cómo inscribir la contradicción irresoluble en el tiempo que al mismo tiempo se piensa eterno?.. 1 Deleuze, Derrames.. p.. 21..

    Original link path: /signos/primerencuentro/pjoseluisbarrios.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: POST-POLÍTICA EN EL ARTE MEXICANO?.. Algunas propuestas para el fin del fin.. Pilar Villela.. De esta clase de encuentros, donde los objetivos de la discusión y la escritura quedan, por así decirlo, desdibujados por el formato (ahora hablo yo, luego habla otro, y al final hay intervenciones o preguntas del público) suelo salir con la triste impresión de que el debate entre desconocidos (o relativamente conocidos que dan la cara a un público ) es una empresa siempre fallida.. Después de muchos años de practicar el mesaredondismo como delantero, centro, defensa y hasta como árbitro, me veo forzada a reconocer que los diálogos más fecundos se dan por escrito-o entre amigotes y con borrachera.. A decir verdad, preferiría ocupar la posición de un gambusino que busca pepitas de oro entre una infinidad de piedras y estar entre el público, esperando que algún ponente diga algo que me llame la atención, para después averiguar donde es que ha publicado sus ideas de forma más extensa.. Una vez hecha esta salvedad, tengo que aclarar que si estas empresas son fallidas, es porque los que hablan casi nunca hablan de lo mismo o lo que es aún peor, le hablan a un público que iba a oír otra cosa, o se dedican a leer una larga lista de invitados a una fiesta a la que el público no ha sido invitado y que está integrada por gente que éste no conoce y, probablemente, tampoco tendría por qué conocer.. Para intentar evitar todos estos escollos procederé a intentar decir cómo se relacionan estas líneas con el título de la mesa en particular y con el tema del encuentro en general, tratando así, en una improbable quiniela, de decir algo que pueda resultar enriquecedor o, al menos, polémico en este contexto.. Como soy medio criolla y ponerme a hablar de independencia en el Centro Cultural de España me da un poco de prurito Fernando VII me disculpe, al igual que sus Majestades vigentes preferiré obviar al grupo Prisa, a Zara, a las comisiones que cobra el BBVA-Bancomer, al occiso secretario de gobernación, a las calurosas felicitaciones del presidente de España a Felipe Calderón antes de que el IFE lo declarara oficialmente electo, y otros detallitos espinosos de la relación entre el Estado Mexicano y el de la Madre Patria, para tratar otros de los temas que se dejan a nuestra elección.. Además de esto, es claro que la micropolítica es lo que rifa entre el panel, y como todo eso es más bien macro, pues evitaré la parte ibero y me quedaré con la americana.. Se dice que venimos a aquí a tener conversaciones post-modernas, in-modernas, trans-modernas, y des-modernas.. Se habla de nuestra (s) modernidade (s).. Decir algo específico es complicado cuando, a más de tener una definición en común de qué es la modernidad, también habría que saber cual es (o son) las nuestras; quién es ese nosotros que incluye al que habla; y una vez definido eso, qué es lo post moderno, lo trans moderno, lo des moderno y lo in moderno, además de establecer cuales son las posibles relaciones entre lo post, lo trans, lo des y lo in.. En el mismo orden de ideas tengo que aclarar que he tenido francos problemas con el título de la mesa (Política y post-política en el arte mexicano), pues me parece que a pesar de las múltiples exposiciones antológicas no hay tal cosa como un arte mexicano : hay obras producidas en México eso sí, así como artistas con o sin pasaporte que viven aquí y narrativas cronológicas delimitadas por un territorio en relación a situaciones e instituciones concretas.. En otras palabras, hay México, sin duda, pero no creo que haya mexicanidad (hispanidad tampoco, por cierto).. Tomaré entonces una vía más modesta más acotada por decirlo así e intentaré trazar un camino que estreche el campo al delimitar cual arte es este que existe entre lo político y lo post-político en una operación de ida y vuelta entre el 68 y el 17 para ver dónde estamos en el 09, habiendo ya dicho porque prefería obviar muchos otros asuntos como el de 1492, el de los años que siguieron a 1939, y- de paso- los de 1810 y 1910.. La pregunta en cuanto a cuál es la relación que hay hoy entre arte y política no es baladí en lo elemental de su formulación, aun cuando se la considere fuera de los amplios aparatos teóricos construidos en torno a ella.. Para formularla con toda claridad (una claridad engañosa a la luz de esos aparatos, claro está) podemos decir que si en este breve territorio entendemos la política como la capacidad que tiene un individuo o un grupo (un sujeto) de cambiar las cosas (de ser un agente de cambio) o de determinar un modo de ser en sociedad (una forma de vida), la cuestión está en preguntarse cómo ese conjunto de objetos y prácticas que hoy entendemos como arte se relaciona con ese sujeto hipotético y con esa agencia, con esa capacidad de provocar o instrumentar un cambio.. Para ponerlo en las palabras de uno de los asistentes al recién concluido Simposio de Teoría de Arte Contemporáneo: el arte puede cambiar a la sociedad?.. La proliferación que entraña la pregunta (qué es el arte, qué es la sociedad, que cambia a que y cómo) es paralela a la que genera la idea de lo político en el arte.. La preposición establece una articulación específica (lo [post]político.. en.. el arte): pero es justamente esa forma particular de articulación lo que exige la pregunta.. Al poner lo político o lo post-político al  ...   ofreciendo mejores soluciones que regresos más o menos tibios a una economía keynesiana, a la vez que advierten insistentemente en que una vuelta al proteccionismo no es la solución.. No obstante, las micropolíticas - la forma en que la política sobrevive a su fin y que en la caracterización de Dean podría corresponder a las políticas de causa única - son ajenas a estos ciclos, asociados aún a los fallidos afanes totalitarios y totalizantes: minorías étnicas, grupos ecologistas, activistas feministas, homosexuales, queers; pura modestia.. Ya sea que se trate de una micro-política de izquierda, o una de derecha como la que han criticado-con el nombre de ética; al final lo que queda es que Genova y Seattle- están respectivamente en Europa y en Estados Unidos ( ya no hay centro y periferia? Ajá)- y que esas organizaciones no tienen una solución que ofrecer a la coyuntura actual, entre otras cosas, por que ocupan un lugar subsidiario en esta situación que acabo de describir como post-política.. Son subsidiarias, muy concretamente, en el sentido de que se construyen como reactivas (resistencia, oposición) a una situación determinada por fuerzas ajenas a ellas, aún cuando estas fuerzas sólo puedan constituirse como tales con la anuencia y participación voluntaria o forzada de los sometidos o excluidos, incluso a título de suplementos.. A mi parecer, en el contexto de esta mesa la pregunta a plantearse sería si es posible establecer una narrativa paralela en el arte, incluido el lapso de casi treinta años transcurridos desde que se decretó la caída del muro (como si esa clase de muros cayeran solitos) y el fin de la historia (y las ideologías ).. Obviamente los muros siguen en pie, aquí al norte y metafóricamente también al sur-, cerca de Jerusalén, y en Corea, y en muchas otras partes (así, solitos, se construyen ).. Asimismo la historia empezó de nuevo mágicamente en algún momento en 2001 y la crisis financiera nos tomó por sorpresa hace poco más de seis meses (pero de nuevo a quién se refiere ese nos ?).. El post-arte.. Si lo que llamábamos arte implicaba una articulación particular entre lo estético y un proyecto emancipatorio que se ha dado por clausurado, eso que la modernidad entendió como arte ha tocado a su fin.. Pero queda algo, y lo que queda se parece terriblemente a lo que había antes.. De la trans-vanguardia a las estéticas relacionales (afectas a presentar las manifestaciones de grupos de activistas como piezas de museo), esto que queda conserva incluso una especie de forma de historicidad como sucesión de estilos, así como la división en géneros (performance, videoarte, instalación, etc).. Y estas formas se presentan siempre como un después que se ha visto forzado- por razones que ya mencioné- a suponer que no hay un hacia, sino una especie de eterno presente que, bajo la figura del retorno, se sorprende cuando de pronto se sabe pasado (así, las estéticas relacionales, los museos franquicia, y la bienalización están ya en proceso de correr la suerte que corrió la transvanguardia y cierta post modernidad, una suerte eminentemente moderna).. En este eje se encuentra el debate acerca de la eficacia de lo político en el arte.. Las preguntas son viejas, y muy manidas, formulándolas independientemente de cualquier marco teórico preestablecido, traen consigo el debate acerca del compromiso anterior al 68 y que corresponde al Partido (al comunista, obviamente) y los debates acerca de la literalización, la acción directa, la escultura social, el arte relacional, etc.. Mencionemos en este mismo tenor tres posibles posturas: en una, las nuevas formas acompañarían el advenimiento de una nueva sociedad; en otra- que, a posteriori, resulta más cercana a la primera de lo que le pareció a sus contemporáneos- las viejas formas serían un vehículo eficiente para su advenimiento(el artista comprometido solía jugar en este campo, pero también el artista pop ), y en una tercera- que también se relaciona de cerca con las otras dos- la literalidad y la inclusión de lo cotidiano serían en sí una disolución del arte inscrita en la liberación del potencial creativo de la humanidad en general, con la subsiguiente desaparición del artista y el del arte como especificidad (la definición simbólica de las identidades juega en este campo).. Por lo general se asume que estas corrientes fracasaron en relación a un proyecto político (o más bien histórico) fracasado también.. En ese sentido, el fracaso de lo político supone un arte que desde Kant hasta Adorno postulaba su autonomía (y en esa medida su existencia en tanto que arte como tal) en relación a un proyecto histórico cuyo vehículo era lo político.. En ese sentido, me gustaría concluir este breve texto proponiendo una línea de investigación que asumiera que este fracaso de lo político corresponde puntualmente a una realización del proyecto artístico de la modernidad y de las vanguardias a saber: 1) que estas diferentes articulaciones entre lo estético y lo político se convirtieron en formas canónicas, 2) que en esa coyuntura perdieron su especificidad como arte y 3) que al hacerlo se convirtieron en sustratos necesarios de esa condición que llamamos post-política.. Ahora bien, con ello no estoy diciendo que la política y el arte sean imposibles (sean lo que puedan o tengan que ser en la coyuntura actual), si no que las prácticas fundadas en su clausura como algo dado son precisamente uno de los aparatos que sustentan a esta situación de facto que describí como post-política, en otras palabras que un arte activista no necesariamente es crítico (ni político) y que quizá el momento exija- de nuevo- una crítica, un arte y una política.. 1 http://jdeanicite.. typepad.. com/i_cite/2007/06/the_errors_of_p.. html..

    Original link path: /signos/primerencuentro/pilarvillela.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: DISPERSIONES NOMÁDICAS.. Subalternidad y los limites del sistema de representación liberal-burgués: la inscripción amerindia al interior de las practicas estéticas radicales contemporáneas y su disgregación histórica en el capitalismo como sistema mundo.. Mariana Botey.. En mi ponencia quisiera explorar la tensión o antagonismo latente entre el desplazamiento discursivo que esta implicado en la emergencia de una subjetividad política insurgente alrededor de los movimientos indígenas en las Américas, y el problema teórico que desde la critica post-colonial--y que siguiendo a Gramsci--insiste en recordar al historiador que debemos persistir en el esfuerzo de ser consientes de que el subalterno es necesariamente el limite absoluto del espacio en el cual la historia se narrativiza como lógica.. La posición estratégica que me interesa ofrecer como lectura, es la de una practica cultural que dibuja un horizonte donde, lo que provisionalmente podríamos llamar dispersión o subjetivización nomádica, actualiza una distancia critica que excede el paradigma identitario.. Es decir, una lectura que intenta desmitificar la narrativización del proceso colonial en las Américas a contrapelo de nociones como, ciudadanía, nación, mestizaje e inclusive hibridación, para enfatizar el acto colonial de violenta forclusion de las civilizaciones Amerindias y la entrada asimétrica y situacional del indígena como subalterno al campo de la hegemonía política moderna; argumentando que esta tensión, en su formación como proceso histórico es, en si, una fractura o crisis funcional en los sistemas de signos al interior del modernismo que conjura a un nuevo vocabulario estético y político para la revuelta.. A dos décadas de la emergencia de la critica post-colonial, y de cara a los múltiples desplazamientos geopolíticos en confrontación y flujo que re-dibujan el mapa de la crisis mundial, aparece la pendiente asignatura de trazar un análisis critico de las formas discursivas, regimenes de poder, políticas de saber y repertorios de representación que apuntalan las muchas dimensiones del campo de fuerzas ocluido e implicado bajo la modernidad.. Este tipo de interrogación --que cuestiona los limites de los modos de saber; un proyecto marcado por el eje de la teoría critica--conlleva la articulación de que hemos tropezado con una crisis al interior del campo epistemológico que nos alberga, es decir, se vuelve necesaria en tanto que ocupa el espacio de intersección entre lo estético y lo político; entre políticas de poder y los modos poéticos que disputan y desdibujan estas políticas de poder.. La proliferación e iteración de desplazamientos discursivos provocados por la lógica colonial, la critica anticolonial y su explosión y refracción post-colonial, diagnostica un espacio privilegiado para una arqueología del poder y sus maquinas de representación.. Dentro de esta genealogía critica al interior del modernismo, México y las republicas latinoamericanas, ocupan un emplazamiento que es al mismo tiempo perturbado y vital; a dos siglos de las Guerras de Independencia, el paradigma colonial lejos de desvanecerse, se prefigura en ciclos de repetición, retorno, intensificación, expansión: donde la maquina de guerra colonial organiza en su lógica migratoria y dispersa, el diagrama y los múltiples planos de dominación y crisis contenidos en la formación del capitalismo-modernidad como sistema mundo, en el ejemplo especifico de su encrucijada latinoamericana, y de manera refractada en múltiples planos de otras cartografías.. La excavación critica marca el campo de fuerzas que emerge como precisamente la localización de las zonas de disturbio generadas al interior de este paradigma (maquina de guerra colonial) vis-a-vis su tensión dialéctica con las practicas culturales y políticas que se forman y regeneran como contrahistorias o contradiscursos.. En el campo del arte contemporáneo estas zonas de disturbio han marcado el ritmo de transformación y comunicación de importantes léxicos y vocabularios donde la activación y potencialización de esta discrepancia-diferencia son claves para los lenguajes conceptuales y las neo-vanguardias.. Dispersos en sus múltiples movimientos históricos de inscripción, encubrimiento, reinscripción y trascripción, la excavación que un proyecto de investigación de este tipo trazaría, precisamente, la heteronimia de las fracturas que desdibujan los mapas centro/periferia, sur/norte, colonia/metrópoli, siguiendo las líneas de fuga que contaminan tanto las vanguardias históricas del modernismo, como las formas emergentes de revuelta cultural y los repertorios del conceptual político.. Estoy hablando aquí alrededor del titulo que nos convoca a esta mesa, donde se nos ha pedido articular aquello que se puede describir o entender como practicas artísticas radicales ; su constelación o carácter, desde el emplazamiento México.. La maquina de guerra colonial, su lógica de representación y transmigración es precisamente relevante en el tratar de elucidar la noción de una practica artística radical , podemos precisamente postular que la lógica y motor de la propagación del capital se desplaza en su movimiento de expansión e intensificación precisamente con esta maquina de guerra colonial.. En otras palabras: el orden del capital lo ha subsumido o colonizado todo; su lógica afectando más allá de lo humano e histórico, ha dislocado el orden natural planetario.. El capital es una maquina que se organiza y avanza bajo una lógica de guerra de colonización: no hay pulsación síquica, subjetividad disidente, formación histórica antagónica, genealogía critica, dimensión sagrada o supernatural, reserva natural, santuario de especies salvajes, código genético, sistema de inteligencia artificial, sustancia o acto ilícito, memoria viva , etc.. que no sea susceptible a ser materia prima o mercancía en la circulación del capital en su fase cognitiva-- la cual contiene todas sus otras fases de manera integrada y funcional: capitalismo mercantil, capitalismo industrial, capitalismo financiero.. Desmantelar esta maquina de guerra: separar su partes, des-activar sus dispositivos, sabotear sus engranajes de representación, deviene en lo que me gustaría proponer aquí como una estrategia artística radical (aunque en la mayoría de los casos esto no sea mas que un desplegado de intenciones, alianzas políticas en, y del momento, situaciónamientos críticos y por consiguiente un proyecto disgregado y fragmentario que no entiende su proceso como regido u orientado por nociones de efectividad hacia la construcción de una nueva y mas justa o perfecta normatividad).. Un proyecto de este tipo pasa necesariamente por el gesto que empuja a la historiografía hegemónica a una crisis; por el desmantelamiento critico del orden de representación del poder, del saber-poder, y de las formas discursivas como formas de poder.. Su eje es una excavación del subsuelo de esta historiografía autorizada; es un entender que localiza en sus residuos, pliegues y excesos la manera de dislocar la lógica de dominación narrativizada como, y, en la historia; cosificada o fetichizada como historia.. El modelo que propongo aquí es-- siguiendo una lógica iconoclasta y entendiendo que en el caso de Hispanoamérica la maquina colonizadora es una maquina barroca-- el de una cosificación o fetichización critica, leyendo las practicas estética como este espacio-momento de tensión-activación que se objetiviza de manera precaria y transitoria en el devenir de un proyecto que coincide con el esbozo de una contrahistoria,  ...   que es operativo al aparato de dominación-representación.. Estoy convencida de que el des-fase o momento de traducción fallida que se da en el proceso de conversión y catequización de las América es crucial a la emergencia de una crisis o inestabilidad endémica en el sistema de signos.. Es además relevante a nuestro tema de discusión en tanto que es especifico a la formación de un vocabulario visual que de hecho tiene la doble función de apuntalar la constitución de un nuevo orden cristiano de dominación, así como la de articular y organizar las formas de representación de la dimensión de lo sagrado-- como el espacio fundamental en el devenir del imaginario colectivo.. La falla cognitiva de parte de los misioneros Franciscanos permite el agenciamiento de Otra imaginación de lo sagrado por parte de las culturas indígenas que ante la inexorable catástrofe de su liquidación ocupan la falla cognitiva de manera a la vez insurrecta y secreta.. El icono religioso barroco la imagen como instrumento pedagógico de conversión al cristianismo, como ilustración que ayuda la los padres misioneros en el arduo proyecto de catequización universal, donde la violencia de la invasión; producción y administración de muerte y destrucción que es el verdadero contenido histórico de la colonización, es legitimizado como un programa de salvación de almas, como una cruzada cristiana que busca liberar a los salvajes indios de su idolatría cruel y sangrienta.. (Y aquí quiero abrir un paréntesis y apuntar que el contenido teológico-político de la misión colonizadora de España como la manifestación en la historia del imperio universal cristiano, no es una fase superada por la modernidad capitalista en sus discursos legitimadores de jerarquía política y control económico: basta revisar el tipo de narrativa que los intelectuales de derecha en este país, el caso mas locuaz siendo Enrique Krauze, para darse cuenta que el trasfondo o inconsciente narrativo que atraviesa su discurso repite exactamente las mismas figuras: México desde esta construcción ideologizante, no logra su desarrollo y su ya postergada entrada a la modernidad en plenitud, no porque la modernidad carga en si una contradicción interna que hace epidémica y necesaria la existencia de una desigualdad y asimetría, sino porque, la misión civilizadora de occidente no ha logrado precisamente educar los remanentes atávicos de la civilización indígena, es decir liberar a los salvajes de su idolatría cruel y sangrienta) Entonces, regresando al ejemplo, el aparato ideológico de dominación padece un momento de desbordamiento o exceso en su capacidad de traducción, y es ahí donde la maquina de guerra barroca sufre su dislocación: la imagen-icono religioso cristiano, la cual es únicamente una ilustración o representación que ayuda a educar y formar a los nuevos sujetos cristianos, al producir una serie de referentes visuales que tienen una relación cuidadosamente vigilada por los preceptos teológicos de el mas allá y la trascendencia cristiana.. Entra en crisis con el ixiptla -- la imagen-ídolo indígena; la cual tiene un orden que es difícil de desentrañar desde la epistemología cristiana-occidental, pero podemos avanzar o postular como precisamente un vehiculo no de representación, sino de manifestación.. Es decir donde la separación entre lo sagrado y lo secular, lo histórico y lo mítico se desdibuja en un plano de inmanencias donde la imagen es la piel o cáscara de eso que se manifiesta en el hombre y hace a la comunidad comunidad y a la historia historia; un proceso diferenciado y diferenciador de la construcción de la imagen que sin duda disturba el régimen de representación cristiano y mas allá de este, sus legítimos herederos históricos: la razón instrumental y el proyecto de la ilustración.. Y Para cerrar este excavación, me gustaría marcar la muy productiva e interesante relación que el trabajo critico de pensadores como Walter Benjamín tienen en relación con los materiales históricos contenidos en nuestro archivo común.. El barroco, esa pre-modernidad o momento emergente de la modernidad, se prefigura como bien comprendía Benjamín, como un momento clave para la constelación de una practica de critica cultural que al interior de la ilustración busca la ruptura, descripción y suspensión dialéctica de la catástrofe o colección de ruinas que es la modernidad.. Ahora, lo que estoy describiendo aquí, y que he tratado de esquematizar como una operación diferente a la de una inversión, es sin embargo y de otra manera, una operación que pone al mundo al revés.. Lo que estoy describiendo es como la agencia indígena en su subalternidad, es decir en el proceso de violenta y forzada irrupción al plano de la historia y hegemonía política moderna como subalterno deviene en lo que Derrida de manera opaca describe como: el funcionamiento clandestino de la suplementaridad como la inexorable lógica especulativa de la dialéctica.. Es decir eso que agrega algo, pero esta adición se manifiesta de manera indirecta, al suplementar una carencia por parte del significado: al marcar precisamente la manifestación de su existencia-en- ausencia, como cuerpo escamoteado, como pensamiento interrumpido.. Como el espacio hecho vació de aquello que fue expropiado, cancelado y expulsado en el procesos mismo de constitución violenta sobre el que se funda la modernidad.. La condición de subalternidad impuesta por el proceso de colonización a pueblos, mundos , cosmogonías y civilizaciones enteras no puede ser resuelto bajo la formas ya clásicas y caducas del pensamiento critico latinoamericano que desde la elite y-- en la forma del ensayo critico o ensayo histórico--se ha organizado bajo un repertorio de metáforas que enfatizan nociones como encuentro, mestizaje, nación, ciudadanía o hibridación.. Los términos del vocabulario critico demandan una deconstrucción urgente.. Este tipo de formulaciones son sintomáticas de una posición debilitada y dependiente en su función como guardianes de las formas de poder local; intentan conciliar una realidad quebrantada y silenciada en una versión rosada de la dialéctica, al encubrir y desacreditar la concatenación de accidentes trágicos y violentos que son nuestra historia común.. El proyecto de las practicas artísticas radicales pasa necesariamente como ya dije por el gesto que pone en crisis la historiografía hegemónica, pero requiere también, un otro gesto, un movimiento que pone en crisis las formas de critica emblemáticas de la intelectualidad latinoamericana en su afán ilustrado y hiper-modernista.. Retomando el famoso ensayo de Octavio Paz que Tomas Ruiz-Rivas de manera preclara a seleccionado para darle nombre a esta serie de encuentros: los Signos en Rotación , marcan un cambio funcional en la construcción del mundo: su representación e imaginación.. Lo que estos signos inscriben es un movimiento o acto violento de profunda transformación, que, no podemos definir o visualizar, mas sin embargo, deberíamos tener la confianza para conjurar.. Los signos en rotación han enloquecido a la maquina de guerra: los engranajes no se mueven, las ruedas no andan, alguien jalo el freno de emergencia..

    Original link path: /signos/primerencuentro/pmarianabotey.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS RADICALES.. Diego De La Vega (Fran Ilich).. El tema de la mesa al que Tomás Ruiz-Rivas nos convoca, prácticas artísticas radicales, me dió mucho de qué pensar, en el buen sentido porque la verdad lo menos que me gusta es ser auto-complaciente.. Y aunque entiendo bien a lo que nos referimos con ese tema, no lo quise reducir a lo obvio.. Y a la conclusión que llegué al pensar en cuál sería una práctica artística radical en un país como este, no pude pensar en otra cosa que en ese monstruo de mil tentáculos que lleva por nombre Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y que depende de la Secretaria de Educación Pública, una institución federal dirigida por una señora, autora de un libro que la librería gandhi cataloga bajo Desarrollo humano y que lleva por nombre: Dios Mío, hazme viuda por favor.. Bueno, Tengo qué decirlo? Eso me parece bastante radical.. Difícil de vencer, de hecho, pero no.. Podemos ir todavía más allá.. Porque esa señora es la que dirige la educación pública en México y de alguna forma el asunto del arte y la cultura.. Y a su vez, esta mujer es parte del gabinete de un señor que llega a la presidencia por medio del democrático fraude y que posteriormente, procede -entre otras cosas- a la militarización de varias ciudades y regiones del país, con el pretexto de la inseguridad, el narcotráfico y la creciente oleada de secuestros.. Todo esto muy discutible, digamos.. No es la inseguridad la misma cosa -si se analiza desde otra perspectiva-, algo que podemos llamar injusta distribución de la riqueza, a la que también podemos llamar concentración de la riqueza en unas cuántas personas? Claro, cuestión de enfoques.. Pero es ahí donde está la clave: en el lenguaje, en la manera en que describimos nuestro entorno.. Hay muchos posibles ejemplos, pero va uno de la década pasada: México todavía no le daba la espalda al zapatismo por la llegada de la alternancia (que se nos presentó con botas y sombrero y bajo el nombre de Vicente Fox), pero estos ya habían empeñado el fúsil por la palabra y habían accedido a un diálogo con el gobierno, siempre y cuando se involucrara también la recién descubierta sociedad civil.. EL escenario eran los diálogos de San Andres, que ocurrían en San Andrés larrainzar (como lo llamaba oficialmente el país) o San Andrés Sakamche'n de los Pobres (como lo llamaban los zapatistas).. Sí, palabras, porque era el mismo territorio.. Pero palabras más, palabras menos, el hecho de que el pueblo llevara el nombre de un general (Larrainzar) que decidió cortarle una oreja a cada uno de los indios, no parece una buena idea para nombrar a una población mayormente indigena.. O sí, a como piensa su poderosa minoría, quizá sí.. Continúo: entonces corrían los diálogos y según cuenta el historiador Felipe Echenique, que era miembro de una de las mesas en las que el gobierno (que entonces era el de Ernesto Zedillo Ponce de León) y los zapatistas no llegaban a ningún acuerdo: la mesa de educación y cultura indígena.. Y según cuenta Echenique, los representantes federales decían, bueno, cuánto dinero mas se necesita? Cuántos pizarrones, gises, escritorios? Y bueno, que el punto era la autonomía índigena en cuanto a su educación y a su historia, que está claro es muy distinta.. y que evidentemente el gobierno federal nunca iba a aceptar, por claras cuestiones que no tienen otra cosa que ver que con que necesitan tener un control radical de la historia, la cultura y la educación, simple y sencillamente por dinero, poder, etc.. Y al final de cuentas, los díálogos de San Andrés llegaron al punto en que se convierten en los infames Acuerdos de San Andrés y que los ratifican tanto el gobierno, la sociedad civil y los zapatistas, excepto que cuando le toca el momento al presidente de firmar, dice que no.. Y ni un paso atrás.. La enseñanza es clara: las cosas son así.. El diálogo es imposible.. Ya no más volver a perder el tiempo.. Luego la marcha a la ciudad de México y la euforia de todo el país y finalmente eufotia ideosincrática que se traduce en 6 años de democracia y la fría espalda para aquellos indígenas que empeñaron las armas por la palabra.. Que a final de cuentas, todavía hace un par de meses un artista visual en tijuana, de esos normales, posmo, contempo que exhibe aquí y allá, decía que nunca pudieron hacer nada, que cómo diablos no atacan a los narcos, que dónde dejaron las armas.. Y al hablarle de los municipios autónomos y la practica de la vida diaria, dijo que eso no, que eso qué.. Y cierto, viniendo de alguien cuyo pan de todos los días es colaborar con el gobierno federal qué podemos esperar, pero por otro lado, qué clase de autoridad moral puede tener él.. Ya lo veo: Calderón inventa el reality show de la guerra contra el narco, los medios de comunicación corporativos la guionizan, el ejercito actúa: la masa (que no multitud) hace el papel de extra, y los platos rotos los tienen que pagar los de abajo y a la iquierda.. Claro, de qué otra forma podía ser?.. A propósito de esto esta la brillante crítica que hizo el Comandante  ...   hacen mas que evidenciar que el poder en turno -como diría José Luis Brea- recurre al new media y a la teoría de las redes para continuar con sus complacientes ejercicios de comunicación, que ante todo eliminan de facto y por tecnicismos, cualquier disensión posible.. Bajo estos términos es posible el arte radical? y si sí, su asimilación?.. Tenemos el caso de la Resistencia Creativa de Jesusa Rodríguez, donde utiliza el arte como una mera estrategia de lucha partidista, lo cual, pese a todo es muy distinto que lo que hacen aquellos artistas que buscan anexar sus prácticas de arte-activismo en los museos y galerías y las agendas y presupuestos del arte y la cultura estatal.. (quizá para hacer del activismo, que ya de por sí es una práctica reformista que se puede criticar y que hasta Benjamin lo hizo a fondo).. Porque sí, el arte tiene un poder innegable (aunque limitado), pero cómo podemos convertir estos ejercicios reformistas en prácticas artísticas radicales es la cuestión.. Cómo hacerlas parte de un programa que no las reduzca a situaciones aisladas, para que puedan ser una amenaza al arte estatal que se lleva a embajadas y se muestar orgullosamente en los museos? La respuesta no puede ser cómoda, porque tenemos que partir del hecho de que la mayoría de estos organismos eliminan a priori el pensamiento claramente político (alegando que eso no es arte), pero si contenido viene velado no importa, finalmente eso lo hará inofensivo.. Y aquí viene otra cuestión, el hecho de que el arte en méxico sea anti-democrático y para beneficio de unos cuantos, lo convierte casi casi que en entretenimiento para ricos sensibles urbanos.. Pero no, porque tampoco se le puede negar la cualidad de pertenecer a un programa político neoliberal.. Citando por ejemplo el caso de los nuevos medios y su lenguaje y las otras formas de organización social y su distribución de conicimiento que conlleva, y que en países europeos y USA se presenta como una posibilidad de emancipación, en nuestro territorio (que conoce de teoría de redes e inteligencia y practica una inteligente control en redes distribuídas) encuentra los mecanismos adecuados para purificarlo y volverlo suave y limpio.. como una promesa de un mañana mejor.. En el caso del zapatismo al que siempre se le quiso relacionar con los nuevos medios, y como una revolución posmoderna.. bueno, ahí lo que podemos ver es una cuestión de auto-legitimización del capital, pues a final de cuentas es el internet y sus profetas quienes quieren apropiarse de una lucha indigena rebelde con asociaciones mestizas a la teología de la liberación, el maoísmo y el castrismo.. diciendo que el zapatismo triunfó gracias a internet.. Cosa que puede ser, pero en todo caso, como bien comentaba la periodista Gloria Muñoz en enero, es que el zapatismo en sí nunca usó internet.. Y me encantaría hablar de algunas prácticas que busca la otra cultura de la otar campaña, pero no hay tiempo.. Solo me gustaría terminar diciendo que el arte esta secuestrado, como las ciudades, como los negocios, como los museos.. como el internet.. Pelear por una palabra? No, por esa en particular no.. Ya una cierta aristocracia ha logrado adherirse al presupuesto nacional, siempre distanciandose del proyecto de la modernidad, algunos tan radicales como José Luis Cuevas y su manifiesto del nopal.. Han logrado separar por completo la práctica artística del discurso de la realidad nacional que vivimos los peatones, los soñadores, y todos aquellos que no tienen acceso a los palacios de marfil donde brilla y pulsa el arte, los artistas, las musas y sus ninfetas.. No se quejaba una joven investigadora de videoarte hace 2 semanas en este mismo lugar, que el videoarte de USA no es mas que el videoarte del imperialismo (comentario mío: como si el videoarte mexicano estuviera libre de los grandes apoyos del gobierno federal: oyéndola hablar encuentro mas sentido a que la telenovela de Televisa sea una práctica narrativa audiovisual contra la hegemonía cinematográfica de Hollywood).. Y decía también que en México cada que un investigador decide escribir sobre el video arte mexicano tiene que comenzar desde cero y recurrir a los 3 libros que hay.. Uff, qué bueno que no le tocó como a Lucía Morett, que tuvo la mala puntada de buscar la congruencia y salir a investigar al campo sobre el teatro guerrillero de las FARC, y estar en el mal momento en que el Ejercito Democrático del Narco-estado de Alvaro Uribe decide bombardear su campamento en Ecuador, porque entonces se habría dado cuenta lo poco que a los trabajadores del arte y la cultura que dependen de conaculta les interesa en realidad la investigación, la práctica artística, y todas esas palabras que usan cada que quieren pedir un aumento o como cada los lloriqueos del CCC cada que le van a reducir el presupuesto.. A Lucía la quieren extraditar y Calderón está de acuerdo, pero en los 90s algunos artistas hicieron cosas mucho mas criticables en el mundo del arte en df, la generación Nafta, y a ellos los premiaron con toda clase de condecoraciones.. Sí, claro, de acuerdo, eran inofensivos y sólo iban por su muy particular 'gol' personal.. Resumiendo: En México el arte esta secuestrado, como la presidencia, como las ciudades, como los negocios, como los museos.. Qué mas radical que ellos se puede ser?..

    Original link path: /signos/primerencuentro/pfranilich.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: Segundo Encuentro:.. ARTE FRENTE AL FEMINICIDIO.. PRESENTACIÓN.. María María Acha.. *.. Artemisia Gentileshi, artista italiana que vivió durante el siglo XVII.. Fue violada a los 19 años por un colega de su progenitor, Agostino Tassi.. Poco después del suceso y en respuesta a la agresión que sufrió, Gentileshi pintó:.. Judith y Holofernes.. , eligiendo el momento del pasaje en el que la joven le corta la cabeza al general con su espada.. Ana Mendieta, artista cubana afincada en norteamericana, pionera en tratar el tema de la violencia de género en su trabajo.. Muere en 1985 a los 36 años, al caer de la ventana del piso 34 de un edificio en Greenwich Village en Manhattan, donde se encontraba a solas con su marido el escultor minimalista Carl André, quién fue acusado de asesinato en segundo grado y cuya defensa utilizó la obra de la artista para demostrar sus tendencias suicidas.. Mendieta utilizaba en su trabajo materiales con un fuerte contenido mágico y ceremonial (como la sangre), tomados de rituales originarios de creencias cristianas y africanas.. Pippa Bacca, artista italiana sobrina del creador Piero Manzoni.. Muere estrangulada en 2008, después de haber sido violada en Turquía por Murat Baratas de 38 años, durante un performance llamado.. Brides on Tour (Novias en Viaje).. en donde Bacca viajaba en autostop de Milán a Jerusalén, por los países tocados por la guerra , vestida de novia.. El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez.. Un trabajo basado en la confianza en los demás.. El Feminicidio no hace distinciones de origen, grupo racial, clase social o cultura, todas las mujeres vivimos bajo el riesgo de ser asesinadas, simplemente por el hecho de ser mujeres.. Un informe presentado en la.. Organización de las las Naciones Unidas.. denuncia que una de cada tres mujeres sufre abusos al menos una vez durante su vida.. En América Latina las muertes por violencia de género alcanzan Cifras de Vergüenza.. En Colombia, una mujer es asesinada por su pareja o ex pareja cada seis días.. En Argentina, según el Ministerio de Seguridad, en los primeros 10 meses de 2008 la violencia de género provocó la muerte de 110 mujeres en ese país.. En Perú, según datos publicados por el Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social: cuatro de cada 10 mujeres sufren violencia física por su pareja y 9 mujeres son asesinadas al mes por su pareja o ex pareja.. En México, según la encuesta nacional sobre la dinámica de las relaciones en los hogares en 2006, reveló que 67 de cada 100 mujeres de 15 años y más han padecido algún incidente de violencia (de pareja, comunitaria, laboral, familiar o docente) a lo largo de su vida.. Sin olvidar a las decenas de mujeres que han sido violadas y asesinadas en Ciudad Juárez y en sus alrededores los últimos años.. En algunas zonas de Haití el 50% de las mujeres jóvenes han sido violadas o agredidas sexualmente y de las pocas que apelan a la justicia, una de cada tres es menor de 13 años.. En Uruguay, entre 2006 y 2007 las denuncias relacionadas con violencia hacia las mujeres aumentaron un 50%, según un informe del Observatorio Nacional sobre Violencia y Criminalidad en ese país.. Y en Guatemala desde 2001 han muerto cerca de 4,000 mujeres.. El feminicidio se refiere a la muerte de mujeres ocasionada a manos de hombres por el simple hecho de ser mujeres.. Según Liz Nelly el feminicidio es una forma de violencia sexual, definida esta, como cualquier acto  ...   o de prácticas sociales.. La forma de feminicidio se da dependiendo de las culturas y contextos, y para ello es necesario reconocer las diferencias en las experiencias de las mujeres, sean culturales y/o históricas para medir sus consecuencias.. La base ideológica de la que parte desde hace varios años, la lucha contra la violencia hacia las mujeres es el feminismo, cuyo uno de sus objetivos es crear un mundo seguro para nosotras, seguro de violencia masculina, libre de sexismo, racismo, clasismo y heteroxexismo.. 5.. Asimismo es importante despojar al feminismo occidental de su etnocentrismo para abrirse y detenerse sobre la necesidad de incluir en su discurso otros feminismos que se están dando desde Latinoamérica, donde se reconozcan las distintas maneras en que las mujeres sobre todo indígenas, imaginan sus identidades de género y conciben sus estrategias de lucha, la cuál ha sido por partida doble, la de defender su dignidad como mujeres y la de sumarse a la lucha de sus pueblos.. Desde el arte feminista las mujeres desde hace años, venimos ejerciendo resistencia y luchando contra la violencia de género.. Según Ana Tiscornia, en el caso de América Latina, si bien no escasea el arte con contenido social, las cuestiones detonantes dentro del contexto del tema de la mujer, como la violencia de género, no son fáciles de rastrear en la construcción estética.. La lista de artistas que se interesan por ello tiene pocos dígitos.. Para Lucy Lippard, el arte feminista amplió y profundizó la idea de arte político al incorporar el elemento personal autobiográfico de toma de conciencia y transformación social, que condujo finalmente a la idea, aún hoy vigente, de lo personal es político.. Según Dallas Cullen Los problemas que enfrentamos como mujeres se deben al patriarcado, no a nuestras insuficiencias personales , esto implica la necesidad de que las mujeres como grupo social, trabajemos unidas, para cambiar el sistema patriarcal.. La implicación como artistas mujeres en la violencia de género tiene una gran motivación y es la conciencia de nuestra propia condición, el feminicidio forma parte de nuestra historia y forma parte de la forma de control ejercida por los hombres que afecta a todas las mujeres, y que por lo tanto tiene que asumirse como político.. De acuerdo con lo que dice Suzanne Lacy, cuando no hay una solución inmediata a un problema social, quizá nuestra única capacidad es la de atestiguar y hacer sentir la realidad que ocurre alrededor de nosotros.. Este sentir es el servicio que el artista puede ofrecer a la sociedad.. El.. Segundo Encuentro.. de.. :.. incide en las representaciones del feminicidio y de otras formas de violencia sexual en el arte contemporáneo.. Así como la manera en la que podemos utilizar las herramientas artísticas como arma política para contribuir a la lucha contra la violencia de género, visibilizando los modelos que se están creando desde Latinoamericana y donde además, hemos considerado importante incluir a especialistas y activistas feministas provenientes de otras disciplinas que están trabajando para frenar la escalada de violencia contra las mujeres en la zona.. Nos parece pertinente mencionar que se eligió el Centro Cultural de España en Guatemala como sede de este segundo encuentro para poner atención a la escalada de violencia contra las mujeres en ese país, que a nivel latinoamericano, como ya he mencionado ocupa el primer lugar en feminicidios.. Bosco Roberta.. Una artista asesinada durante una performance , El País.. , Barcelona, 14/04/2008,.. http://www.. elpais.. com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes#.. Rusell y Radford Jill Ed.. , Feminicidio.. La política del asesinato de las mujeres , Universidad Autónoma de México, México D.. F.. , 2006, p.. 33.. Ibidem.. , p.. 34.. 24.. 41.. 665..

    Original link path: /signos/segundoencuentro/presentacion.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: PROYECCIONES:.. PERFORMING THE BORDER.. Ursula Biemann.. (1999, 45 minutos).. Video-ensayo realizado en la frontera de México y Estados Unidos, en Ciudad Juárez, donde las empresas norteamericanas localizadas en El Paso, Texas, ensamblan sus equipos digitales y electrónicos.. El video trata sobre la sexualización de la región fronteriza a través de la división del trabajo, la prostitución, la expresión de los deseos femeninos en la industria del entretenimiento, y la violencia sexual en la esfera pública, donde desde 1993, cerca de 150 niñas y mujeres jóvenes han sido violadas y asesinadas de acuerdo con el mismo patrón.. Es el mayor caso de asesinatos en serie conocido hasta ese momento, en el mundo.. El video nos muestra el carácter compulsivo y repetitivo de los delitos en relación con las tecnologías de comunicación (registro, identificación y simulación).. geobodies.. org/01_art_and_videos/1999_performing_the_border.. KILLERS PARADISE.. (El paraiso de los asesinos) de.. Giselle Portenier.. Documental de 83 min.. , realizado en 2006.. Es una coproducción de la.. National Film Board de Canadá.. y la.. BBC.. y fue dirigido por.. El documental contó con la colaboración de la.. Fundación Sobrevivientes.. analiza los asesinatos no esclarecidos de mujeres en Guatemala y denuncia la ausencia de investigaciones, a través de los casos de varios asesinatos que se producen antes y durante  ...   por la que un violador convicto puede ser absuelto si la víctima está de acuerdo en casarse con él, lo que significa que muchas víctimas para resolver los casos de violación son forzadas a matrimonios violentos por temor a sus vidas.. Pero el documental también muestra, indicios de esperanza: impulsados por la frustración, la ira, tristeza y pérdida, mujeres y hombres se están uniendo para una lucha común en nombre de sus hijas, esposas y hermanas, y aquí la.. a cargo de.. Norma Cruz.. y más compañeras, tiene un papel de vital importancia.. onf-nfb.. gc.. ca/eng/collection/film/?id=54178.. * Ursula Bienmann.. (Suiza).. Artista, teórica y curadora.. En los últimos años, ha producido un considerable trabajo sobre migración, movilidad, tecnología y género.. Biemann.. incluye en la práctica artística conversaciones con académicos y otros profesionales, como antropólogos, teóricos de la cultura, miembros de ONGs, arquitectos, así como estudiosos de la cultura sonora.. * Giselle Portenier.. (Canadá).. Periodista y directora de documentales.. Aborda constantemente el tema de derechos humanos en el mundo.. Sus películas han recibido numerosos premios internacionales, y también han sido utilizados por las organizaciones de derechos humanos en campañas de acción y varias han detonado cambios legales.. Portenier.. regularmente da conferencias sobre periodismo y derechos humanos.. Actualmente trabaja freelance y vive en Toronto..

    Original link path: /signos/segundoencuentro/proyecciones.html
    Open archive

  • Title: TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
    Descriptive info: FUNDACIÓN SOBREVIVIENTES.. La.. se perfila como un centro especializado en litigio estratégico.. Es una fundación de servicio social, no lucrativo, no gubernamental, sin intereses políticos o religiosos.. Está integrada por mujeres sobrevivientes de violencia y un equipo de profesionales para brindar atención especializada a mujeres víctimas de violencia.. Es un centro atendido que aplica un enfoque multidisciplinario, humano, solidario y de acompañamiento; abierto al público, especializado, que presta atención gratuita de emergencia a mujeres que viven violencia extrema de cualquier tipo (violencia física, sexual, psicológica) trata de personas y a familiares de mujeres asesinadas.. Los servicios que se prestan son:.. Atención social.. Atención jurídica: denuncia, seguimiento de casos civiles y penales.. Atención psicológica primaria en crisis.. Terapia de recuperación psicológica, peritajes.. Resguardo temporal en la casa refugio y reubicación de la víctima.. Terapias alternativas.. Todo esto, en un marco de respeto a la diversidad étnica, sexual, ideológica y religiosa de las mujeres.. Es una prioridad la intervención inmediata y decidida en casos de violencia contra la mujer.. La atención adecuada puede significar la diferencia entre la vida y la muerte para las mujeres y sus hijos (as).. La capacidad de brindar una intervención multidisciplinaria (atención psicológica, legal, médica, preventiva), permite ofrecer a las víctimas las herramientas para generar y fortalecer la toma de decisiones para dar los primeros pasos hacia una recuperación y el inicio de una nueva vida.. Proyecto Global Fundación Sobrevivientes.. A partir del año 2001, desde la propia experiencia de ser víctimas, surge la necesidad de dar acompañamiento humano y profesional- a mujeres víctimas de violencia.. En el año 2006 la Fundación Sobrevivientes emprendió de manera estable el proceso en el cual se centra su principal objetivo estratégico que es.. contribuir a erradicar la violencia contra las mujeres en todas sus formas, a través del combate a la impunidad, y la superación de los traumas de la víctima.. La conformación y el desarrollo de  ...   multi-culturalidad.. El desarrollo del litigio estratégico se basa en el dominio de las ciencias forenses y criminalísticas.. La especialización programática en el abordaje de la violencia física, sexual, psicológica así como en los intentos de asesinatos, homicidios, parricidios, femicidios y trata de personas.. El litigio estratégico se centra en que las mujeres tengan acceso a la justicia y se coadyuve a erradicar la impunidad.. Para lograrlo es indispensable la erradicación de la corrupción en el sistema de justicia.. La atención social es posible a partir de la decisión de las mujeres de romper con la violencia, la prioridad es escuchar y dialogar con las mujeres, la realización del diagnóstico e investigación en el que se establecen las prioridades (atención psicológica, seguridad, trámites, salud, vivienda y otras).. Como Fundación atendemos alrededor de 5 y 8 casos con proceso abierto en el sistema de justicia, tanto en la vía civil como penal, hemos llevado casos paradigmáticos de gran impacto como el de la Sra.. Rosa María Ceceña y el de su hija Ana Sofía quienes fueron asesinadas en el seno de su hogar por su esposo, en este caso se logro llevar ante la justicia al agresor y se obtuvo una condena de 133 años.. , recientemente el debate de las hermanitas Suruy tres menores de edad que fueron asesinadas y cuyos agresores fueron condenados a 163 años de cárcel con 4 meses.. Sabemos que hay mucho camino por recorrer en el tema de la impunidad, pero paso a poso lo estamos recorriendo, en este camino hay esfuerzos que valoramos como lo es el arte en sus diferentes expresiones que nos ha ayudado a informar, sensibilizar, y denunciar lo que sucede.. sobrevivientes.. * Norma Cruz.. (Guatemala).. Activista de Derechos Humanos, Co-fundadora y Directora de la.. Norma Cruz ha.. recibido el Premio Internacional a las Mujeres de Coraje 2009 , concedido por el gobierno de las Estados Unidos de Norteamérica..

    Original link path: /signos/segundoencuentro/norma.html
    Open archive





  • Archived pages: 406