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  • Title: berlinsplitter | Start
    Descriptive info: .. About.. News.. Sound.. Video.. Photo.. Text.. Support.. Links.. Contact..

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  • Title: berlinsplitter | News
    Descriptive info: Splitter Orchester @ Borealis Festival (Bergen, NO).. Splitter Orchester Øyvind Torvund:.. 23rd of March, 2014, 3pm.. Constructing Jungle Books (Øyvind Torvund, 2014).. more info.. Splitters and Lumpers (Splitter Orchester, 2014).. A production of ausland Berlin,.. DAAD.. Artists-in-Berlin Program, Berlin Technical University Electronic Studio, Berliner Festspiele/MaerzMusik and Borealis Festival.. In collaboration with the Berlin Museum of Natural History.. Kindly supported by the Arts Council Norway and the Berlin chancellery cultural affairs.. programme borealis 2014.. Splitter Orchester @ MaerzMusik 2014.. 17th of March, 2014,.. 7pm.. @ Naturkundemuseum Berlin (Invalidenstr.. 43, 10115 Berlin).. Premiere.. Splitter Orchester:.. 10pm.. @ Langenbeck-Virchow-Saal (Luisenstr.. 58/59, 10117 Berlin).. d/b presents maerzmusik.. Splitter Orchester (17/24) @ CRAK festival des musiques affranchies - Paris.. Splitter Orchester is invited to the 2nd edition of.. CRAK.. Festival in Paris, France, September 26 29.. Splitter Orchester is proud to announce its first concert outside of Germany!.. This year s edition of the.. Festival is presenting two orchestras who unite the multi-facetted improvising scenes of two European capitals, Paris and Berlin.. L Orchestre National de Création, Expérimentation et d Improvisation Musicale (.. ONCEIM.. ) and the Splitter Orchester share common musical ground and search for creative ways of non-hierarchic music making in large scale ensembles.. The festival will point out similarities and differences of these two truly unique orchestras of composer-performers.. A number of smaller groups, such as Contest of Pleasure , Trio Sowari or Tempest as well as several Cartes Blanches (Parisian musicians meet Berlin musicians) will frame the two big performances of the orchestras.. takes place in the church of Saint Merry in the heart of Paris.. is organized by Babbel Productions and curated by Frédéric Blondy.. http://babbelproductions.. com.. supported by impulsneuemusik fonds franco-allemand pour la musique contemporaine.. Splitter Orchester (19/24) @ Marie-Antoinette.. On Friday, January 11th Splitter Orchester (20/24) will play at Marie-Antoinette.. The concert starts 09:30pm, doors open 09:00pm.. Marie-Antoinette: Bogen 47, Holzmarktstr.. 15 18, Berlin.. Splitter plays Spahlinger | Splitter plays Splitter.. Fr, 20.. 07.. 12, 19:30 Uhr (Einlass 19:00 Uhr).. 46.. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012.. Internationales Musikinstitut Darmstadt (.. IMD.. ).. Böllenfalltorhalle, Nieder-Ramstädter Str.. 170, 64285 Darmstadt.. www.. internationales-musikinstitut.. de.. Tickets:.. ztix.. Splitter Orchester is invited to the 46th edition of the Internationale Ferienkurse fuer Neue Musik.. Splitter Orchester will present its own music and excerpts of Mathias Spahlinger s composition doppelt bejaht.. There will also be workshops with Splitter members, and the electronic section of the orchestra will play in the 603 club (atelier elektronik).. Das Zusammentreffen des Splitter Orchesters mit Mathias Spahlinger einem der Ferienkurs-Dozenten 2012 ist auf verschiedenen Ebenen ein vielversprechendes musikalisches und  ...   es moeglich ist auf der Basis der freien Improvisation und in Echtzeit eine kollektiv geschaffene, kohaerente zeitgenoessische Musik zu spielen, die keine festen Regeln braucht und das Risiko liebt.. The encounter of the Splitter Orchester with Mathias Spahlinger one of the Summer Course instructors for 2012 promises to be a multifaceted musical and social experiment.. The Splitter Orchester already in its name bears the contradiction, and consists of composer-performers from the most varied of backgrounds and paths of development.. One of the few commonalities between the 24 members of the group is that they all make improvisation be it free, idiomatically conceived, or compositionally guided a central aspect of their musical practice.. Taking this as the point of departure the Splitter Orchestrer, in close collaboration with Mathias Spahlinger, will over the course of three days in Darmstadt prepare 24 of the numbers from doppelt bejaht ( doubly affirmed ) and present them in concert.. The selected passages, like the entire concert installation, is concerned with fundamental musical problem complexes and modes of organization, as well as with reduction to essentials, with forking paths, decision trees, contradictions, and rules of the game which both enable and encourage each individual to exercise leadership.. There is no conductor self-organization is central, and leads to a musical process which, in terms of form, is indeterminate.. The musicians as well as the audience have the opportunity to witness music as a social process of listening to one another, in which extremes are also possible.. In the second set of the concert Splitter Orchester will play its own music.. The Splitter Orchester is the only professional Ensemble in Germany which plays free improvised music.. In a seemingly effortless way the 24 musicians who are composers, interpreters and improvisers at the same time, achieve what most people still can t imagine:.. to create in real time a collective and coherent contemporary music on the basis of free improvisation, with no need for set rules and no fear of risk.. Splitter @ WABE.. 26.. November, 2011, 10pm.. Wabe, Berlin.. Danziger Straße 101, 10405 Berlin.. wabe-berlin.. Splitter @ Radialsystem.. 24.. bis 27.. November, 2010.. Radialsystem, Berlin.. Holzmarktstraße 33, 10243 Berlin.. radialsystem.. Splitter Orchester Takes the A Train.. August, 2010, 4pm.. HBF.. Berlin.. Das 24-köpfige elektro-akustische Splitter Orchester lädt ein zu einer Stunde voller Klang, die Ihre Wahrnehmung des Berliner Hauptbahnhofs verändern wird.. Mit Hilfe von Kontrabässen, Cellos, gecrackter Elektronik, Feldaufnahmen, Blech- und Holzblasinstrumenten und Perkussion wird dieses grosse aber subtil agierende Ensemble die Ecken und Winkel des Hauptbahnhofs durchforschen und die fremden und veblüffenden Klänge verstärken, die sich dort versteckt halten..

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  • Title: berlinsplitter | Sound
    Descriptive info: Wabe Berlin 2011 (recorded by Roy Carroll).. Radialsystem Berlin 2010 (recorded by Roy Carroll).. HBF Berlin 2010 (recorded by Roy Caroll, Ernst Karel and Marta Zapparoli, edited and mixed by Burkhard Beins, mastered by Valerio Tricoli)..

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  • Title: berlinsplitter | Support
    Descriptive info: Splitter Orchester is associated with ausland and would like to thank the whole ausland crew for supporting the orchestra in many ways.. Splitter Orchester would like to thank the.. WABE.. (Danziger Str.. 101, 10405 Berlin) for providing us with its fantastic space for rehearsals during the first two years.. In the year of 2012 Splitter Orchester is supported by the Senate Chancellery of Berlin Cultural Affairs.. In the year of 2011 Splitter Orchester was a project within ohrenstrand.. net, funded by Netzwerk Neue Musik, the Senate Chancellery of Berlin Cultural Affairs and additionally cofunded by the European Regional Development Fund (.. ERDF.. ohrenstrand.. net was also funded by the communal administration of the district  ...   Dank geht an das Bezirksamt Pankow, Fachbereich Kunst und Kultur, und an die.. 101, 10405 Berlin), die dem Splitter Orchester die Möglichkeit gaben, sich in den ersten 2 Jahren seines Bestehens regelmässig in der.. zu treffen.. Dieses Jahr (2012) wird das Splitter Orchester von der Kulturverwaltung des Landes Berlin unterstützt (Ensemble-Förderung).. 2011 war das Splitter Orchester ein Projekt des ausland im Rahmen von ohrenstrand.. net und wurde gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, die Kulturverwaltung des Landes Berlin und das Bezirksamt Pankow Fachbereich Kunst und Kultur.. Die Projektreihe ohrenstrand.. guide / Ankunft: Neue Musik wurde zusätzlich kofinanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (.. EFRE.. 2010 wurde das Splitter Orchester vom Hauptstadtkulturfonds gefördert..

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  • Title: berlinsplitter | Links
    Descriptive info: Ausland, Berlin Territory for experiment music, performance and art..

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  • Title: berlinsplitter | Contact
    Descriptive info: Contact/Imprint.. Booking/Management.. Gregor Hotz: gr@ausland-berlin.. Press.. Guido Möbius: guido@autopilotmusic.. Splitter Orchester.. c/o ausland.. Lychener Str.. 60.. 10437 Berlin.. Telefon: +49 30 4477008.. E-Mail: gr@ausland-berlin.. Splitter Orchester ist ein Projekt des ausland im Rahmen von ohrenstrand.. guide / Ankunft: Neue Musik.. net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes,  ...   Musik wird zusätzlich kofinanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (.. Inhaltlich Verantwortlicher gemäß § 55 Abs.. 2 RStV: Gregor Hotz (Anschrift wie oben) ****.. Haftungshinweis: Trotz sorgfältiger inhaltlicher Kontrolle übernehmen wir keine Haftung für die Inhalte externer Links.. Für den Inhalt der verlinkten Seiten sind ausschließlich deren Betreiber verantwortlich.. Webdesign/Realisation.. gestaltungswillen..

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  • Title: berlinsplitter | Wabe Berlin 2011
    Descriptive info: Wabe Berlin 2011.. Darmstadt 2012.. Wabe Berlin 2011 (Video by Steffi Weismann)..

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  • Title: berlinsplitter | Photo
    Descriptive info: HBF Berlin 2010.. Radialsystem Berlin 2010.. Marie-Antoinette 2013.. Wabe Berlin 2011 (Photos by Steffi Weismann)..

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  • Title: berlinsplitter | Björn Gottstein
    Descriptive info: Björn Gottstein.. Mathias Maschat.. Carolin Naujocks.. Helga de la Motte-Haber.. Nina Polaschegg.. Sabine Sanio.. Marta Bla anovic.. Olga Àbalos.. Clayton Thomas.. Bruchstücke aus harten Materialien, in der Regel scharfkantig.. Das Berliner Splitter Orchester.. Manchmal trifft man einen alten Bekannten auf der Straße, den man längst aus den Augen verloren hatte und von dem man gar nicht mehr wusste, wie gern man ihn eigentlich hat.. Das soll Musik sein? Diese ehrwürdige und längst aus der Mode gekommene Frage kommt an diesem Mittwochnachmittag richtig kauzig und kiebig daher.. Ein Arbeiter in einem blauen, verranzten Overall, der sich heute auf dem Heimweg schon mal ein Bier aufgemacht hat, steht verdutzt, aber keineswegs empört vor dem offenen Probesaal der Wabe und hört den sich einspielenden Musikern zu.. Das ist ja schlimmer als auf meiner Baustelle! Dem Kopfschütteln, das folgt, ist keine Empörung anzusehen, sondern eher so etwas wie Resignation.. Als hätte sich auch dieser Mann damit abgefunden, dass man auch mit Spinnern leben lernen muss, im Berliner Prenzlauer Berg zumal.. Natürlich geht es nicht um Spinner, sondern um Musiker, die sich dem Klang dort widmen, wo er für andere Musik zu sein aufgehört hat.. Aus dem Saal dringt deshalb ein freundliches Tubagrunzen und eine verstopfte Klarinette.. Die Probe hat noch nicht begonnen.. Die Musiker bauen auf und spielen sich warm.. Die Türen stehen offen und da steckt dann auch schon mal jemand den Kopf hinein.. Wer den Proben aus der Distanz, als Zuhörer von der letzten Stuhlreihe her beiwohnt, wird auch gleich in ein Gespräch verwickelt, zum Beispiel darüber ob das jetzt die Kasperlegruppe für Kinder ab 5 Jahren ist.. Nein, ist es nicht.. Oder ob da noch ein Platz frei ist in der Gruppe.. Nicht dass man wüsste.. Die Minuten vor der eigentlichen Probe sind vor allem deshalb schön, weil der Raum, der architektonische und der musikalische, noch offen steht und sich erst allmählich schließt.. Wenn ein Stück dann einmal begonnen hat und den Klang die heilige Weihe der Kunst ereilt hat, ist diese Brücke zwischen Innen und Außen nicht mehr zu schlagen.. Natürlich stehen die Musiker auch beim Spielen mit der Außenwelt in Kontakt.. Der Aufführungsraum, seine Präsenz und seine Lebendigkeit, gehöre zu den zentralen Dispositiven der freien Improvisation, erklärte einst Keith Rowe, ein Aspekt, der in vielleicht keinem anderen Bereich so sorgfältig untersucht werde.. Und manchmal ist es auch einfach eine Krankenwagensirene, die in den Konzertsaal dringt und sogar ein Stück Musik als unfreiwillige Coda beendet.. ÜBUNG 1.. Man stelle einem Ton Rauschklänge gegenüber.. Was für ein Ton soll das sein? Ein C oder ein A? Es muss also gestimmt werden.. Von Tönen habe ich keine Ahnung , frotzelt jemand, der wohlgemerkt ein Melodieinstrument spielt.. Und wer mit einem Laptop und einer Reihe von Samples zur Probe erschienen ist, muss sich auch überlegen, wo er ein solches A hernimmt.. Zwei Sextette proben die Konfrontation, die Gegenüberstellung und die Abgrenzung.. Warum sollte jemand, der frei improvisiert, überhaupt proben? Bis heute gehört es zum Ethos der freien Improvisation, dass man nicht über die eigene Musik spricht.. Paul Lovens zum Beispiel verweigert vor dem Konzert jedes Wort über Musik.. Man betritt die Bühne und spielt.. Punkt, Aus, Ende.. Auch Vinko Globokar betont, dass nie etwas verabredet wurde und auch sonst die Auftritte nicht Gegenstand des Gesprächs wurden.. Ein Tabu.. Und jetzt kommt eine andere Generation und fängt plötzlich an, gemeinsam Konzepte und Formverläufe zu erarbeiten.. Ein Affront?.. Was also geschieht in diesen Übungen, mit denen sich das Splitter Orchester in einem halben Jahr auf ihre Konzerte einstimmt.. Zum einen muss sich ein solches Ensemble finden.. 24 Musiker, die gemeinsam improvisieren, sind eine Herausforderung.. Wer ähnlich große und allumfassende Gruppen erlebt hat, weiß, wie schwerfällig und sogar uninspiriert das klingen kann.. Die Übung schafft Konzentration.. Geübt wird nicht ein Stück; es wird nichts einstudiert.. Auch das Material ist bei Probenbeginn weitgehend präformiert.. Der frei improvisierende Musiker verfügt in der Regel über ein bestimmtes Vokabular, das im Dialog mit seinem Instrument in aller Abgeschiedenheit entsteht.. Gegenstand der Übungen ist vielmehr das Hören selbst.. Wie reagiere ich? Wie reagiert mein gegenüber? Wann trage ich etwas bei? Wann verstumme ich? Gut beobachten lässt sich das am Anfang einer Übung.. Wer setzt als erstes, wer als letztes ein.. Schlagzeuger und Pianisten haben oft weniger scheu, ein Stück zu beginnen, während die auf intimere Weise mit ihrem Instrument verstrickten Bläser gelegentlich Zeit brauchen, um sich in eine musikalische Situation einzufühlen.. Wie entfalte ich mich und schaffe gleichzeitig die Möglichkeit, dass andere sich entfalten? Man sieht einer Inszenierung an, ob der Regisseur ein Arschloch ist , heißt es in einem Bonmot des Theaterbetriebs.. Für die freie Improvisation gilt das natürlich auch.. Ganz selten einmal wird aus einer Übung auch ein Konzertstück.. In der Regel ist eine solche Vereinbarung nämlich viel zu starr und zu schematisch, um es zur Grundlage einer vollwertigen Darbietung zu erheben.. Andere gehen erst gar nicht auf, und dann entfaltet sich mitunter gar die quälende Langeweile einer Etüde.. Das Ergebnis war interessanter als die Diskussion, die ihm vorausging , stellt ein Musiker verwundert fest.. Und manchmal ist eben auch das Gegenteil der Fall.. ÜBUNG 2.. Die Kreuzblende.. Während ein Instrument sich langsam ausblendet, blendet ein anderes sich allmählich ein.. Der Übergang soll nahtlos, unmerkbar vonstatten gehen.. Das ist natürlich einigermaßen unmöglich, sofern sich ein Klavier- und ein Celloton qua Obertonspektrum so voneinander unterscheiden, dass kein Mischklang entstehen kann.. Dass man es trotzdem versucht, hat etwas mit dem Möglichkeitssinn künstlerischen Denkens zu tun.. Warum sollte man die Gesetze der physikalischen Akustik nicht Lüge strafen können.. Dann aber tritt etwas ein, das man weder vorhersehen, noch vorausplanen konnte: ein brüchiger, sich gegenseitig verunsichernder Zweiklang zum Beispiel.. Willi Baumeister prägte mit seinem Buch Das Unbekannte in der Kunst (1947) den Begriff des schöpferischen Winkels, mit dem genau solche Abweichungen gemeint sind.. Eine Übung ist auch ein Experiment mit offenem Ausgang.. Wenn Thomas Meier im September 2010 fragt, ob die freie Improvisation am Ende sei, dann ist es verständlich, dass darauf mit einer gewissen Empörung reagiert wird.. Schließlich lässt sich ein Genre, das von Tausenden Musikern ganz unterschiedlicher Herkunft mit großer Hingabe betrieben wird, nicht über Nacht desavouieren.. Aber so hat Meier es natürlich auch nicht gemeint.. Die Beobachtungen des Züricher Musikwissenschaftlers richten sich eher auf die zunehmende Institutionalisierung des Metiers, was sowohl die Hochschulen und Lehrstühle betrifft als auch die zunehmende Selbstverständlichkeit einer ästhetischen Position, die einst antrat, um Selbstverständlichkeiten zu unterwandern, und deren eigenen Selbstverständlichkeiten sich unter Umständen auch in der Musik selbst, so darf man Meier verstehen, niederschlagen.. Unterliegt denn diese Musik überhaupt dem Diktat der permanenten Erneuerung? Und wenn ja, wie findet diese Erneuerung statt? Was ist das Neue an der freien Improvisation der letzten Jahre? Wie ist es um das Schockpotenzial dieser Musik bestellt? Irritiert sie überhaupt noch? Fordert sie unser Hören heraus?.. Bezeichnenderweise spricht Meier auch davon, dass Improvisatoren, die eine Phase zu Ende gelebt oder vielmehr gespielt zu haben glauben, sich bisweilen für andere Musiken und Musiker öffnen.. Um die Arbeit zu intensivieren und festgefahrene Spuren zu vermeiden , arbeitet man dann mit Musikern aus anderen Musikkreisen.. Oder aber man schafft sich einen kompositorischen Rahmen: Durch die Einengung des Spielraums eröffnen sich neue Klangbereiche, die dann wieder in die freie Improvisation integriert werden können.. Wenn jetzt Musiker der Berliner Echtzeitmusikszene gemeinsam Übungen durchexerzieren, hat dies gewiss auch etwas mit dem Wunsch nach solch neuen Klangbereichen zu tun.. Die Strategie hat eine gewisse Tradition.. Auch die Mitglieder des Ensembles Nuova Consonanza haben sich in den Sechzigerjahren solchen Übungen gestellt, wobei ebenfalls oft Prozesse und Abhängigkeiten formuliert wurden, die dann kurze Stücke ergaben.. Dabei ist es nicht ganz fair, die Musiker der Echtzeitmusikszene unter dem Begriff der freien Improvisation zu subsumieren.. Denn durch den eigenen Genrebegriff versuchen sich viele Mitglieder dieser Szene ja gerade von solchen Verallgemeinerungen abzugrenzen und auf die Eigenständigkeit des Berliner Ansatzes hinzuweisen.. Es ist legitim, diese Grenze zu markieren bzw.. sie zu ziehen, sofern im Rahmen der Echtzeitmusik tatsächlich stärker als im Rahmen der freien Improvisation sonst konzeptionalisiert wurde, sich kleinere Gruppen gebildet haben, Duos wie Serge Baghdassarians und Boris Baltschun, Sabine Ercklentz und Andrea Neumann, Kai Fagaschinski und Michael Thieke, das Trio Perlonex mit Burkhard Beins, Ignaz Schick und Jörg Maria Zeger, die jeweils über mehrere Jahre eine eigene Klangsprache entwickelt haben.. Werner Dafeldecker spielt bei Polwechsel, Steve Heather bei The Understated Brown, Sabine Vogel bei Schwimmer, Tunar, phono_phono usw.. usf.. Solche Gruppen haben mit dem eher negativ bestimmten Freiheitsbegriff der herkömmlichen Improvisatoren, der sich als Freiheit von etwas, nämlich Konventionen, Absprachen etc.. beschreiben lässt, eher wenig zu tun.. ÜBUNG 3.. Man schließe sich einer von zwei Gruppen im Ensemble an, die spontan, während der ersten Sekunden des Stücks ein gemeinsames Klangmaterial entwickeln.. Darüber hinaus wird ein einzelner Musiker mit einem besonderen Ton ausgestattet, ein vorübergehender Solist, der seinen Ton qua Blickkontakt an einen anderen Musiker weitergibt, um sich daraufhin einer der beiden Gruppen anzuschließen.. Als sich das Splitter Orchester 2010 zu einer ersten Probenphase traf, erzählen einige Musiker anschließend in der Pause, sei es vor allem darum gegangen, die Allmählichkeit der formalen Verläufe zu überwinden, darum, Schnitte und Brüche herzustellen.. Der Blickkontakt ist da ein wichtiges Steuerinstrument.. Und trotzdem bleiben hier und da die Einzelmusiker auf ihrem besonderen Ton sitzen, weil es ihnen nicht gelingt, den Blickkontakt mit einem anderen herzustellen.. Die Gründung des Splitter Orchester gleicht einem Signal.. Es geht dabei nicht so sehr um die schiere Größe und die Idee eines Orchesters im emphatischen Sinne des Wortes, sondern einerseits darum, das Klangrepertoire der Berliner Musiker in seiner ganzen Breite auszuschöpfen, zum anderen darum, die musikalische Komplexität zu erhöhen.. Das Splitter Orchester ist kein bloßes All-Star-Ensemble, sondern eine planvoll gestaltete Konstellation, beinahe eine Komposition eigenen Rechts.. Clayton Thomas und Clare Cooper, die in Australien bereits das Splinter Orchestra ins Leben riefen, sind für die Zusammenstellung des Ensembles verantwortlich.. Es findet sich innerhalb des Splitter Orchesters ein Elektroquartett, ein Streichquartett (nicht im herkömmlichen Sinne natürlich, sondern mit zwei Celli und zwei Bässen besetzt), ein Klarinettenquartett, ein Blechbläserquartett Gleichzeitig werden einander widerstreitende Positionen gegenübergestellt: hier der Konzertflügel mit Simon James Phillips, dort das Innenklavier von Andrea Neumann, hier die rohe, radikale Geräuschästhetik des mexikanischen Klangkünstlers Mario de Vega, dort der erzählende Duktus, den Marta Zapparoli pflegt.. Bereits im November 2010, als sich das Splitter Orchester im Berliner Radialsystem vorstellte, wurde deutlich, dass sich die Klangsprache des großen Apparates deutlich von anderen Gruppen der Echtzeitmusikszene absetzte.. Mit knappen, kurzen Gesten und punkthaften Gestalten, mit klaren Zäsuren und vereinzelten Momenten, näherte sich das Splitter Orchester da dem Duktus nach bisweilen komponierten Formen der Sechzigerjahre an.. Akustische Reiz-Reaktions-Ketten verleihen der Musik eine theatralische Dimension.. Es gibt die negativen Höhepunkte einer ins Pianissimo gezwungenen Ekstase.. Oder aber jenes Konzert für Glockenspiel und frei improvisierendes Ensemble, das entsteht, weil der Schlagzeuger sich in einem glücklichen Augenblick ein wenig in den Vordergrund spielte und eine konzertante Disproportion aufkommen lässt.. Natürlich trägt auch die visuelle Ebene zur Ästhetik des Splitter Orchesters bei.. Steve Heathers Koffer erinnert an die Sammelhaufen eines Dieter Roth.. Und die Demutsgeste, mit der Werner Dafeldecker vor seinem Kontrabass niederkniet, um mit dem Bogen den Stachel zu bearbeiten, wirkt beinahe religiös.. Natürlich  ...   observed, astonished.. And sometimes the opposite is the case.. EXERCISE.. 2.. The cross-fade.. While one instrument slowly fades out, another slowly fades in.. The transition should take place seamlessly, unnoticeably.. Of course, that is rather impossible, since a piano and a cello sound differ so greatly in terms of the spectrum of overtones that no mixed sound can emerge.. The fact that it is attempted nevertheless has something to do with the sense of possibilities of artistic thought.. Why should it not be possible to prove the laws of physical acoustics wrong? But then something happens that is neither foreseen, nor could have been planned: a break, a mutually disturbing dyad, for example.. With his book The Unknown in Art (1947) Willi Baumeister coined the term the creative angle, which refers to just such deviations.. A practice exercise is also an open-ended experiment.. When in September 2010 Thomas Meier asked whether free improvisation is at an end, the reaction of indignation is perfectly understandable.. For if truth be told, a genre practiced by thousands of musicians from very different backgrounds with great dedication cannot be disavowed over night.. But that s naturally not what Meier meant.. The observations of the Zurich musicologist were directed rather at the increasing institutionalization of the métier, referring both the institutions of higher education and professorships as well as the increasing givenness of an aesthetic position that once sought to subvert givens, and whose own givens are expressed in the music itself, Meier could be understood as saying.. Is this music at all subject to the diktat of permanent innovation? And if so, how does this innovation take place? What is new about the free improvisation of recent years? What does the shock potential of this music look like? Is it at all disturbing any longer? Does it challenge our listening?.. Tellingly, Meier also mentions that improvisers who think they have lived through a phase or have played through until its end sometimes open up to other musics and musicians.. To intensify the work and to avoid the beaten track improvisers often work with musicians from other musical circles.. Or a compositional framework is established: The narrowing leeway allows new realms of sound emerge that can then be integrated into free improvisation.. When musicians of the Berlin Echtzeit music community now methodically engage in such exercises, this certainly has something to do with the desire for such new realms of sound.. The strategy has a certain tradition.. The members of the ensemble Nuova Consonanza in the 1960s also engaged in such exercises, whereby often processes and dependencies were formulated that then resulted in brief pieces.. But it is not entirely fair to subsume the musicians of the real time community under the term free improvisation.. For with their own genre term, many members of this community are precisely trying to set themselves apart from such generalizations, emphasizing the autonomy of the Berlin approach.. It is legitimate to mark or to draw this line to the extent that there was more conceptualization within the framework of Echtzeit music than in the framework of free improvisation; smaller groups have formed, duos such as Serge Baghdassarians and Boris Baltschun, Sabine Ercklentz and Andrea Neumann, Kai Fagaschinski and Michael Thieke, Trio Perlonex with Burkhard Beins, Ignaz Schick and Jörg Maria Zeger, each of whom have developed a sound language of their own over several years.. Werner Dafeldecker plays with Polwechsel, Steve Heather with The Understated Brown, Sabine Vogel with Schwimmer, Tunar, phono_phono, and so on and so forth.. Such groups have little in common with the more negatively defined concept of freedom of traditional improvisers, which can be defined as the freedom from something, that is, conventions, agreements, etc.. 3:.. Join one of two groups in an ensemble that spontaneously forms a shared sonic material during the first seconds of the piece.. Furthermore, an individual musician is provided with a special note, a temporary soloist, who hands on his note via eye contact to another musician to then join one of the two groups.. When the Splitter Orchester met for their first round of rehearsals in 2010, several musicians mentioned during the break that the issue above all is overcoming the gradualness of the formal processes, creating cuts and breaks.. Eye contact is an important instrument of control.. And all the same, here and there the individual musician remains stuck with their note because they fail to establish eye contact with another musician.. The founding of the Splitter Orchester is like a signal.. It is not so much about the sheer size and the idea of an orchestra in the emphatic sense of the word, but on the one hand fully exhausting the sound repertoire of the Berlin musicians, on the other hand raising the level of musical complexity.. The Splitter Orchester is not a mere all-star ensemble, but an intentionally developed constellation, almost a composition in its own right.. Clayton Thomas and Clare Cooper, who already called the Splinter Orchestra into being in Australia, are responsible for the make up of the ensemble.. The Splitter Orchester includes an electronic quartet, a string quartet (naturally not in the usual sense, composed of two celli and two basses), a clarinet quartet, a brass quartet.. At the same time, contrary positions are opposed: here the grand piano with Simon James Philips, there the inside piano by Andrea Neumann, here the radical sound aesthetic of the Mexican sound artist Mario de Vega, there the narrative flow that Marta Zapparoli cultivates.. As early as November 2010, when Splinter-Orchester presented itself for the first time at Berlin s Radialsystem, it became clear that the sound language of this large apparatus clearly distinguishes itself from other groups of the real music community.. With succinct, brief gestures and punctual forms, with clear breaks and individual moments, the Splitter Orchester approached the flow of composed forms from the 1960s.. Acoustic chains of stimulus reaction lent the music a theatrical dimension.. There are the negative climaxes of an ecstasy forced down to pianissimo.. Or the concerto for glockenspiel and freely improvising ensemble that emerged because the percussionist in a favorable moment played a bit too much in the foreground, allowing a concerto-like disproportion to emerge.. Of course, the visual layer contributes to the aesthetics of the Splitter Orchester.. Steve Heather s case is reminiscent of Dieter Roth s piles of junk.. And the gesture of modesty with which Werner Dafeldecker kneels before his contrabass to work the endpin with the bow seems almost religious.. Of course, Heather s case merely contains a pragmatic collection of tools, Dafeldecker s kneeling simply due to practicability, and both should thus be understood rather as a gesture of hands on.. But nevertheless they expand the space of interpretation in which we hear and decode this music.. The social element of the music is also explosive, that the sounds and their creators emerge in a social context.. Holding back and coming forward are acoustic metaphors that say something about how we want to approach one another.. One of the instructions to the ensemble reads, for example, Drown out someone else with your playing, or let yourself be drowned out! Something similar is the case with the attempt of having two or three sound layers emerge in the ensemble, or on the contrary, and almost more difficult to execute, giving each ensemble member his or her own discrete layer, a kind of collective solipsism.. 4.. Play as loud as possible.. In so doing, avoid the cliché of playing loud.. Of course, this raises the question of what should be practiced.. What about the tempo? Do freely improvised pieces actually have a tempo? Questions of dynamics, balance, process, and form, in contrast, are regularly in focus.. Play so that every instrument, even the quietest, can be heard.. Exaggerations and climaxes are desired.. And nonetheless, if anyone blatantly violates the rule they will be rebuked.. In conclusion, let us turn to the big questions, say, the preliminaries towards an eschatology of free improvisation.. The innovations of free improvisation in general and Berlin Echtzeit music in particular were never just about the search for new sounds.. Instead, the reductionist material expansion of the 1990s and the first decade of the new century have often been traced back to political and social conditions, as a reaction to the susceptibility of modern life for example, or as a reaction to the fall of the wall, which was geographically palpable in Berlin and Vienna.. They are interpreted as social experiments and linked to the social theories of Nicolas Luhmann.. Terms like contingency and emergence become analytic tools of the discourse.. Further points of linkage are conceivable, including the postulates of chaos theory that proclaim the unpredictability of causal connections.. Those who have once experienced how the simultaneity of two concepts, each entirely simple on its own, can have an effect on the complexity of the sound event can imagine how the beat of a wing and cyclone are related to one another.. In so doing, complexity has much less to do with overtaxing and incomprehensibility, but rather involves the realm of possibility of acoustic thought.. Naturally, we could also think about the spiritual character of communal improvisation, whether a utopia inheres within this music beyond social codes.. Can Hölderlin s unison of free beings be related to this music, or should the bourgeois cultural canon be bracketed out in the reception of this music? What about the aesthetically obsolete? What about the sublime and the naturalness of free improvisation? The most successful improvisations overwhelm the listener with the force of a natural event.. This is not to question the musicians decision-making autonomy: they do not act as nature, but as autonomous subjects in a group.. Rather, we need to think about why this music is so moving and what it all could mean, from the mimetic reflection of the noise of a construction site to the divine in us.. translated by Brian Currid.. 1 I think that we are investigating areas of music which maybe no other, no other kind of music is currently looking at.. I am thinking of that moment in the room, and the room being a very complicated concept.. The physicality of the room.. And as an improviser it is really checking those changes second by second by second by second, assuming nothing about the next twenty seconds.. (Keith Rowe 2004 in Ko ln im Gespra ch mit dem Verfasser.. 2 Thomas Meier, Ist die freie Improvisation am Ende? Zur Vergangenheit und Gegenwart einer flu chtigen Kunstform in der Schweiz, Dissonance 111 (2010), 4 9.. See also the ongoing debate: www.. 3 See [Anti]Materie.. Musika sthetische und performative Aspekte.. Bjo rn Gottstein im Gespra ch mit Elisabeth Harnik, Anton Lukoszevieze, Le Quan Ninh, Burkhard Stangl und Jennifer Walshe.. Ed.. Zentrum fu r aktuelle Musik (Cologne, 2009), 14 23.. 4 See Burkhard Beins, Christian Kesten, Gisela Nauck Andrea Neumann, eds.. Echtzeitmusik Berlin.. Selbstbestimmung einer Szene (Hofheim, 2011).. Especially Burkhard Beins Entwurf und Ereignis and Matthias Haenisch, Emergenz: Zu einem theoretischen Begriff aktueller Improvisationsforschung..

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  • Title: berlinsplitter | Darmstadt 2012
    Descriptive info: Splitter plays Splitter, Darmstadt 2012.. Cameras: Matthias Haenisch.. Editing: Steffi Weismann.. Production: Gregor Hotz und Internationales Musikinstitut Darmstadt.. Musicians: Liz Allbee, Boris Baltschun, Burkhard Beins, Anthea May Caddy, Anat Cohavi, Clare Cooper, Werner Dafeldecker, Mario De Vega, Kai Fagaschinski, Robin Hayward, Steve Heather, Chris Heenan, Hilary Jeffery, Matthias Müller, Andrea Neumann, Morten J.. Olsen, Simon James Phillips, Ignaz Schick, Michael Thieke, Clayton Thomas, Sabine Vogel, Biliana Voutchkova, Penelopex (Marta Zapparoli)..

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  • Title: berlinsplitter | Photo
    Descriptive info: HBF Berlin 2010 (Photos by Gregor Hotz)..

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