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    Archived pages: 832 . Archive date: 2014-01.

  • Title: Rafael Rodríguez Padilla
    Descriptive info: Doctor Lorenzo Montúfar.. Escultura instalada en 1923 en la Avenida La Reforma.. Rodríguez Padilla, Rafael (1890-1929).. Escultor y pintor.. Nació en la capital de Guatemala el 23 de enero y falleció el 24 de enero, a los 39 años de edad.. Estudió en Guatemala con el escultor venezolano Santiago González, luego viajó a España a estudiar con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López.. Participó en varias exposiciones colectivas.. Obtuvo el Premio Nacional en 1920 y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de Septiembre, en 1921.. Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre, Francisco Vela, Luis Pasteur y Lorenzo Montúfar, que hizo junto con el español Cristóbal Azori.. Hizo además un mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General.. Entre sus obras pictóricas sobresalen su autorretrato, el retrato de Jaime Sabartés y la obra Desnudo.. Fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre.. Enlaces:.. Fin con mano propia.. Revista Domingo.. 06 de Noviembre de 2005.. Mausoleo para la familia Castillo,.. en el Cementerio General de la Capital de Guatemala.. Rodríguez Padilla, Rafael (b Guatemala City, 23 Jan 1890; d Guatemala City, 24 Jan 1929).. Guatemalan painter, sculptor and printmaker.. After studying in Guatemala under the Venezuelan sculptor Santiago González (1850 ?1909) he went to  ...   to 1927 and became a close friend: one etching and one oil painting (Rodríguez Padilla family priv.. col.. , on loan to Guatemala City, Mus.. ).. As a sculptor Rodríguez Padilla executed various monuments in Guatemala City, including an equestrian statue of a former President, General J.. Reina Barrios (1921), and a statue of Dr Lorenzo Montúfar R.. (1923), both in bronze and on the Avenida de la Reforma.. He also produced a portrait bust of another former president, J.. Orellana (1926), displayed in the foyer of the Banco de Guatemala.. He was one of the founders of the Academia Nacional de Bellas Artes in Guatemala City and served as its director from 1920 to 1928.. He died by his own hand.. BIBLIOGRAPHY.. O.. González Goyri: Rafael Rodríguez Padilla , Salón 13, iii/1 (1962), pp.. 55 65.. J.. de Rodríguez:.. Arte contemporáneo.. Occidente Guatemala (Guatemala City, 1966), p.. 53.. G.. Grajeda Mena: Rafael Rodríguez Padilla, 1890 1929 , A.. Plást.. , vi (1973), pp.. 19 23.. C.. Haeussler:.. Diccionario general de Guatemala.. (Guatemala City, 1983), pp.. 1397 8.. Rafael Rodríguez Padilla.. (exh.. cat.. by F.. Morales Santos and others, Guatemala City, Fundación Paiz, 1995).. JORGE LUJÁN-MUÑOZ.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Rodríguez Padilla, Rafael', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. L.. Macy (Accessed 05/12/2003) http://www.. groveart.. com.. El Tamal.. Oleo sobre tela, 1920.. Pinacoteca guatemalteca.. Página de la Literatura Guatemalteca.. Copyright 1996-2006 Juan Carlos Escobedo.. Última revisión: 20/10/06.. por..

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  • Title: Humberto Garavito
    Descriptive info: Garavito, Humberto (1897-1970).. Pintor.. Nació en Quetzaltenango el 26 de enero.. Se dedicó por completo a la pintura desde los quince años de edad.. Su primer maestro fue Joaquín Gutíerrez.. En 1916 realizó su primera exposición en Quetzaltenango.. En esa exposición el crítico y escritor catalán Jaime Sabartés, (quien por ese entonces residia en Guatemala y más tarde sería el secretario privado de Picasso), señaló: Humbert Garavito, hace poco vestía pantalón corto, indumentaría de la corta edad.. Humberto Garavito ha pasado su niñez pintando.. Ahora ya se le acepta como una esperanza en el arte y algunos reciben ya sus obras como abono de sus promesas de antes: quiero decir que para muchos ya no es el niño que promete sino el artista que devuelve.. En 1919 viajó hacia México en donde estudió pintura en la Academia de San Carlos.. Humberto Garavito expuso en la ciudad de Oaxaca, Mexico, una serie de paisajes urbanos como el Monumento a la Independencia , Iglesia de la Santísima , Interior del convento de Churubusco , y en el género paisaje, El Popocatépetl desde Amecameca , El Ixtacthuatl y El Canal de Xochimilco.. De esta exposición mexicana sólo se conserva en Guatemala un cuadro: La plaza de Amecameca ; el resto se conoce por una serie de reproducciones tamaño postal realizadas en México (1920).. En ellas se puede admirar las características de este pintor, como la viveza del color, la calidad de los tonos y el movimiento que crea el viento y que está retenido en las nubes o en la vegetación.. También se nota el cuidado de los planos para lograr profundidad o perspectiva.. De regreso en Guatemala, en la exposición conmemorativa del primer centenario de la Independencia (1921), obtuvo el primer premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa.. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid, y consideró como su principal maestro a Daniel Vásquez Díaz.. Más tarde se estableció en París (1924-1927).. En esta ciudad estudió a los maestros de las diferentes escuelas francesas, en especial la Impresionista, e hizo suya la libertad de interpretación que proporcionaba este movimiento pictórico.. A los 28 años de edad (1925) Garavito expuso en París en la Galería Carmin.. Los comentarios de la prensa francesa muestran que esta exposición no pasó inadvertida.. De regreso en Guatemala tomó bajo su cargo la dirección de la Academia Nacional de Bellas Artes (1928-1935).. Perteneció al grupo Arcada, cuyos integrantes (Antonio Tejeda F.. ; Ovidio Rodas C.. , Rigoberto Iglesias, Leopoldo Alcaín, Oscar Murúa, Jaime Arimany, Federico Schaffer, José Luis Álvarez, Alfredo Gálvez Suárez y Enrique De León C.. ) fueron influidos por Garavito.. La homogeneidad y representatividad de este grupo se perdió, en parte, con la caída de Jorge Ubico (1944) y la consecuencia directa para la plástica fue  ...   los 60, en unión con el pintor hondureño Arturo López Rodezno, se dedicó al estudio de la técnica de esmalte.. Dejó relativamente poca obra con esta modalidad.. Realizó un mural al óleo de grandes proporciones (15 metros de altura) en la Catedral Metropolitana, el cual, por carecer de columnas de sostén, se destruyó con el terremoto de 1976.. Después de haber dejado una obra vasta y variada, Garavito falleció a los 73 años el 1 de junio de 1970.. A la Escuela de Artes Plástica de Quetzaltenango se le dio su nombre.. Fuentes: Prensa Libre.. Garavito, Humberto.. (b Quetzaltenango, 26 Jan 1897; d Guatemala City, 1 June 1970).. Guatemalan painter, collector and writer.. He began his artistic studies in Quetzaltenango, where he was fortunate to come into contact with the Spanish painter Jaime Sabartés (1881 1968) and Carlos Mérida, with whom he became friends.. He continued his studies in Guatemala City and then in Mexico City at the Real Academia de San Carlos, where his fellow students included Rufino Tamayo, Roberto Montenegro and Miguel Covarrubias.. He returned briefly to Guatemala only to leave for Europe.. He studied in Madrid at the Academia de Bellas Artes de San Fernando and from 1924 to 1925 lived in Paris.. He returned to Guatemala City in 1927 and in 1928 became director of the Academia de Bellas Artes.. By then he had developed a style derived from French Impressionism, although he gradually moved towards a more naturalistic style, perhaps in response to the taste of his clients.. Garavito generally painted in oils on a medium or small scale, concentrating on the beautiful Guatemalan landscape, of which he can in a sense be considered the discoverer.. His preferred subjects were the mountains, volcanoes and lakes of the Guatemalan high plateau, and he was the first to incorporate in his works the Indians in their brightly coloured clothes.. He was the central figure and teacher of a group of figurative painters and painters working in a naturalistic style, such as Antonio Tejeda Fonseca (1908 66), Valentín Abascal (1909 81), Hilary Arathoon (1909 81), Miguel Angel Ríos (b 1914) and José Luis Alvarez (b 1917), and his influence on young painters continued even after his death.. As a collector and art historian he was responsible for the revaluation of Francisco Cabrera.. WRITINGS.. Francisco Cabrera: Miniaturista guatemalteco (Guatemala City, 1945).. BIBLIOGRAPHY.. Humberto Garavito, pintor de Guatemala (exh.. by I.. de Luján and L.. Luján-Muñoz, Guatemala City, Gal.. Dzunún, 1981).. Méndez D Avila: Visión del arte contemporáneo en Guatemala, i (Guatemala City, 1995).. Luján-Muñoz, Jorge: 'Garavito, Humberto', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. Macy (Accessed 07/12/2002) http://www.. Última revisión: 01/08/06.. Aguadoras.. Oleo sobre tela, 1946.. Iglesia de Santiago Atitlán.. Oleo, 130 x 90 cms, 1937.. Indígenas de Santiago Palopó.. Oleo, 103 x 89 cms, 1946..

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  • Title: Alfredo Gálvez Suárez
    Descriptive info: La nacionalidad guatemalteca.. Religión y sabiduría de los mayas; Sangre, técnica y espíritu.. Mural, Palacio Nacional de la Cultura, 1940 43.. Religión y sabiduría de los mayas.. Mural, detalle.. Palacio Nacional de la Cultura, 1940 43.. Sangre, técnica y espíritu.. Palacio Nacional de la Cultura, 1940 43.. El Choque.. Expresión del conflicto material y espiritual de las dos razas.. Mural.. Palacio Nacional de la Cultura, 4.. 56×19.. 56 m, 1944.. Gálvez Suárez, Alfredo (1899-1946).. Nació el 28 de julio, en Cobán, Alta Verapaz, pero su familia radicó en la capital desde principios de siglo.. Fue hijo del general Herculano Gálvez y de doña Francisca Suárez de Gálvez, quien tenía raíces familiares en la zona suroriental del país.. Desde niño dio muestras de vocación artística.. A los 13 años hizo, en un lienzo extenso, una asombrosa copia de una estampa de Murillo.. A raíz de esto, sus padres decidieron apoyarlo en el arte de la pintura.. Estudió en colegios privados y en el Instituto Central para Varones, pero en la plástica fue básicamente un autodidacta, aparte de algunos cursos tomados con los pintores Justo de Gandarias, español, y el guatemalteco Agustín Iriarte.. En 1923 viajó a México con una beca otorgada por ese país.. Allí además de relacionarse con el movimiento muralista de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, tuvo comunicación frecuente con Carlos Mérida.. El americanismo folclorista de Mérida lo influenció.. Con el tiempo, Gálvez Suárez fusionó esta experiencia muralista con el lenguaje académico aprendido con Iriarte y De Gandarias.. Distinguió al maestro Gálvez la soledad creativa, no fue hombre de tertulias o círculos.. Una excepción la constituyó su entrañable amistad con el pintor Humberto Garavito, con quien hizo innumerables giras de trabajo, en las cuales ambos plasmaron en sus lienzos los paisajes y los rasgos de las etnias indígenas de la región occidental de la República.. En 1929 contrajo matrimonio con doña Josefina Morán, con quien procreó tres hijos: Alfredo, Julio y Arnoldo.. De figura menuda, trato delicado, pulcro en su expresión, don Alfredo es recordado por quienes le conocieron como un hombre hipersensible e introvertido.. Solamente durante sus periodos de creación se volvía irritable, actitud que probablemente surgía de la necesaria concentración, su tendencia al perfeccionismo.. El maestro Gálvez Suárez ha sido de los pocos artistas que en su época logró vivir de su oficio.. Fue uno de los pocos artistas que realizaron, desde aquel momento, exitosas exposiciones públicas y privadas.. En el extranjero exhibió en el Baltimore Museun of Art, Estados Unidos, en 1933.. Además de realizar metódicamente cuadros, y posteriormente, algunos murales, trabajó durante 11 años, de 1928 hasta 1939, como director artístico de la Litografía Zadik, por lo que se convirtió en uno de los pioneros del diseño gráfico en el país.. Para ellos produjo el álbum, Indios de Guatemala , en el cual registra una de las mayores riquezas folclóricas autóctonas: los tejidos y trajes característicos del altiplano guatemalteco.. Para la misma empresa elaboró diseños gráficos para publicidad, como las cajetillas de cigarrillos marcas Payaso , Víctor y Raleigh.. Sus diseños, junto con los de Enrique De León Cabrera quien también laboraba en la litografía, son verdaderas creaciones que denotan su cercanía al art deco.. De Gálvez aún hay varios bocetos, la mayoría  ...   vieron en su producción la calidad que como artista alcanzó.. Hacia 1940 fue catedrático en la Academia de Bellas Artes.. Simultáneamente expuso sus pinturas en la Feria Mundial de New York.. En México lo hizo dos años después.. Fue designado embajador en Cuba durante el gobierno revolucionario de Juan José Arévalo.. Su muerte en 1946 acentuó en cierta manera el ocaso del período naturalista.. Una de sus creaciones, el Payaso de las cajetillas de cigarro del mismo nombre desapareció hace algún tiempo ya que una parlamentaria puso un recurso en su contra argumentando que la imagen era dañina para los niños.. Gálvez Suárez, Alfredo (b Cobán Alta Verapaz, 28 July 1899; d Guatemala City, 14 Dec 1946).. Guatemalan painter.. He was a pupil of Justo de Gandarias (1848 1933), a Spanish artist residing in Guatemala, and of Agustín Iriarte (1876 1962); in spite of this training he is often considered self-taught because he did not attend the Escuela Nacional de Bellas Artes.. When his reputation was already established, he was awarded a grant by the Mexican government in 1923, which made it possible for him to study recent artistic developments there at close hand and thus to complete his training.. Gálvez Suárez divided his time between his own art and his work (between 1928 and 1939) as a draughtsman in a print shop and lithographer s workshop.. He was especially effective in tempera and watercolour, as attested by such works as Women Weavers of Atitlán (tempera, c.. 1936) and Decorator of Masks, Chichicastenango (watercolour, 1938; both Guatemala City, Mus.. His most important works, however, were paintings on a mural-like scale executed in tempera on fibreglass and cardboard panels for the main staircases in the south façade of the Palacio Nacional in Guatemala City (1940 43).. These include The Conflict (4.. 56 m), a major scene representing the struggle between the Indians and the Spaniards following the Conquest; two minor scenes, Don Quixote (4.. 52×3.. 26 m) and The Message (4.. 38 m, a reference to Popol Vuh), symbolizing the Spanish and Mayan Quiche languages respectively by way of literature; and three panels showing the evolution of a national identity, including Blood, Technique and Spirit (4.. 27×17.. 26 m), which moves from the pre-Hispanic period to the 20th century.. Gálvez Suárez also executed other large-scale paintings that were later destroyed, for example in the Guatemala pavilion at the Golden Gate International Exhibition (San Francisco, CA, 1933) and The Four Continents (c.. 1944; Guatemala City, San Carlos Gran Hotel).. He taught at the Academia Nacional de Bellas Artes in Guatemala City from 1940, and in 1945 he was visiting professor of drawing and painting at the University of New Mexico in Albuquerque.. Alvarado and R.. Galeotti: Indice de pintura y escultura (Guatemala City, 1946).. I.. Luján Muñoz: Alfredo Gálvez Suárez (1899 1946) (Guatemala City, 1989).. Méndez de Penedo: Alfredo Gálvez Suárez , Banca Cent.. , xviii (July Sep 1993), pp.. 75 87.. Méndez D Avila: Visión del arte contemporáneo en Guatemala, i (Guatemala City, 1995) JORGE LUJÁN-MUÑOZ.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Gálvez Suárez, Alfredo', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. Última revisión: 26/03/06.. Tejedoras de Atitlán.. Óleo sobre tela.. 46 cm x 60 cm.. 1946.. El decorador de máscaras.. Acuarela, 62 x 49 cms, 1938..

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  • Title: Antonia Matos
    Descriptive info: Antonia Matos.. Artista guatemalteca, pertenece a la generación del 20.. Miembro de la primera promoción de la Escuela de Artes Plásticas, fundada en 1920 y obtuvo, por oposición, su puesto en la Academia de Bellas Artes de París, en donde ganó diversas preseas por sus trabajos.. En Guatemala, estuvo ligada a dos maestros opuestos, Justo Gandarias y Rafael Rodríguez Padilla.. Falleció en Guatemala en 1994.. Cuerpo.. 1931, oleo sobre tela, 71 X 53 cm..

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  • Title: Valentín Abascal
    Descriptive info: Figura.. Oleo en papel, 26 x 23 cm, 1966.. Abascal, Valentín (1908-1981).. Pintor nacido en Siquinalá, Escuintla.. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Quetzaltenango y en la Academia Nacional de Bellas Artes en la capital.. Destacó entre los pintores vanguardistas de la década de los años 30 y 40 y en paisaje.. Pintó constructivismo sobre papel de lija.. Fuentes: Prensa Libre.. Última revisión: 20/11/06..

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  • Title: Guillermo Grajeda Mena
    Descriptive info: Balam Chac (Tigre).. Acrílico sobre masonita, 1975.. Guillermo Grajeda Mena nació en la Ciudad de Guatemala el 1o.. de octubre de 1918 y falleció en la misma ciudad el 5 de junio de 1995.. Escultor, pintor, dibujante, grabador, caricaturista, historiador y arqueólogo.. Estudio escultura, pintura, dibujo y grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala (1936 40), donde fue discípulo de Rafael Yela Gunther.. Cofundador de la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes (APEBA) en 1941.. Entre 1945 y 1948 disfrutó de una beca otorgada por el gobierno de Guatemala para estudiar fundición de bronce y talla directa, en Santiago de Chile.. Fue director de los museos de: Historia, Bellas Artes y Arqueología.. Integrante de la Generación del 40, que reunió artistas plásticos, músicos e intelectuales.. Publicó diversos escritos sobre artes plásticas, arqueología y etnografía.. A partir de 1949 fue decorador de museos; catedrático del curso de modelado en la Facultad de Arquitectura de la USAC; en 1967 fue director del Museo Nacional de Historia y Bellas Artes.. Miembro de: AGEAR, de la Corporación de Escultores y Plasticistas de Guatemala; del consejo directivo del Instituto de Antropología e Historia de Guatemala; de las academias de Historia de Costa Rica y de España, así como de la Academia de Geografía e Historia de Honduras.. Obtuvo, entre otros, el primero y tercer premio de los IV Juegos Olímpicos Centroamericanos y del Caribe, en la rama de Escultura; primer premio del Certamen Nacional de Ciencias y Letras; segundo premio del Concurso de APEBA, Bellas Artes.. De  ...   x.. 37.. 1947.. (b Guatemala City, 1 Oct 1918; d Guatemala City, 5 June 1995).. Guatemalan sculptor, painter, draughtsman, printmaker and teacher.. He studied at the Academia Nacional de Bellas Artes (1936 40) and at the Escuela de Artes Aplicadas in Santiago, Chile (1945 8), where he specialized in direct carving in hard stone and in bronze casting.. From 1949 to 1962 he was professor of sculpture at the Escuela Nacional de Artes Plásticas, and from 1948 to 1986 he organized exhibitions at the Instituto de Antropología e Historia, both in Guatemala City.. Grajeda Mena s work is distinguished by its forceful draughtsmanship and strong expressive sense.. His outstanding sculptures include.. Maternity.. (450 410 320 mm, 1947), directly carved in volcanic stone,.. Archaic Christ.. (wood, h 2.. 85 m, 1953 4; both Guatemala City, Mus.. ) and.. The Conquest.. (reinforced concrete relief, 6 10 m; Guatemala City, Pal.. Mun.. As a painter he was noted for his colour sense and enthusiasm for experimenting with new materials.. His most important murals include.. Olmec Culture.. (1972; Escuintla, Mus.. Democ.. National History.. (1981; Guatemala City, Acad.. Geog.. Hist.. He also made a reputation as a caricaturist.. La Conquista.. Mural (1956-1957).. Concreto in situ, 6 x 10 mts.. Palacio de la Municipalidad de Guatemala.. Fuentes:.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Grajeda Mena, Guillermo', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. Diccionario Enciclopédico usual Larousse Guatemala Nueva Edición.. Breve Diccionario Histórico-Geográfico de Guatemala.. Ed.. Especial paraArtemis-Edinter, Guatemala 1996, p.. 27.. P.. intores Dagoberto Vásquez, Ana María de Maldonado,.. Guillermo Grajeda Mena.. c.. Última revisión: 28/05/06..

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  • Title: Dagoberto Vásquez
    Descriptive info: Canto a Guatemala.. 10 6 m, 1957.. Relieve del muro oriental de la Municipalidad de Guatemala.. Primer mural de concreto fundido in situ.. Vásquez Castañeda, Dagoberto (1922- 1999).. Escultor.. Su carrera artística inició antes de cumplir los 20 años de edad cuando trabajó como ayudante de Julio Urruela Vásquez, en los vitrales del Palacio Nacional.. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes, entre 1937-1944.. En 1945 viajó a Santiago de Chile, becado para estudiar escultura y fundición en bronce en las escuelas de Bellas Artes y Artes Aplicadas.. Cuando regresó a Guatemala se desempeñó como catedrático universitario y en Escuelas de Arte.. Entre sus obras de mayor dimensión se encuentran el relieve del muro oriental de la Municipalidad de Guatemala, titulado Canto a Guatemala, que fue el primer mural de concreto fundido in situ; Fuentes de Vida, primer mural de mosaico en el país, del edificio del Incap; muro del lado oriente del Banco de Guatemala; y del Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala.. Otra de sus obras, un busto de Tecún Umán, se encuentra en la avenida de Las Américas, de Quito, Ecuador.. Por su trayectoria artística recibió el título Emeritissimunn, de la Facultad de Humanidades de la Usac y la Orden del Quetzal que otorga el gobierno de la República.. Ganó importantes premios en Guatemala y en el extranjero.. Fue finalista en el certamen internacional de escultura Prisionero Político, en Londres..  ...   with the efforts of several architects to integrate the arts in their new buildings.. As both a sculptor and a painter Vásquez maintained a consistent artistic line without obvious changes, achieving a personal synthesis of expressionism and abstraction with a great simplicity of form.. His sculptures were made of a variety of materials, including marble, bronze, clay, sheet brass, wood and concrete.. Among his most important works, all in Guatemala City, are the Origins of Life (7.. 5 2.. 5 m, 1951), a mosaic at the Instituto de Nutrición de Centroamérica y Panamá (INCAP); two concrete reliefs cast in situ, Song for Guatemala (10 6 m, 1957; Guatemala City, Pal.. ) and Economy and Culture (40 7 m, 1964; Guatemala City, Banco de Guatemala); and bronzes such as Christ (h.. 1.. 7 m, 1974) for the Capilla San Ignacio and Fire (h.. 7 m, 1980) for the Organización Eléctrica Guatemalteca.. Dagoberto Vásquez (exh.. , Guatemala City, Gal.. El Túnel, 1983).. Méndez d Avila: Visión del arte contemporáneo en Guatemala, i (Guatemala City, 1995).. Dagoberto Vásquez Castañeda: Una vida en el arte (exh.. by R.. Cazali, Guatemala City, Fundación Paiz, 1996).. Guatemala: Arte contemporáneo (Antigua, 1997), pp.. 13 16.. Escribá: Dagoberto Vásquez Castañeda: Una vida dedicada al arte , Banca Cent.. , xxxvi (1998), pp.. 133 46.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Vásquez, Dagoberto', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. El fuego, 1958.. Cobre, 170 cms de alto..

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  • Title: Juan Antonio Franco
    Descriptive info: Desnudo.. 60 cm x 100 cm.. 1949.. Juan Antonio Franco.. (1920-1994).. Nació en la ciudad de Guatemala.. En 1963 abandonó sus estudios en la Escuela Nacional de Agricultura e ingresó a la entonces denominada Academia de Bellas Artes en la cual estudió hasta 1941.. Sus maestros fueron Rafael Yela Ghünter, Ovidio Rodas Corzo, Enrique Acuña y Antonio Tejeda.. De 1940 a 1942 fue miembro del grupo Acento de la llamada generación del 40.. En 1942 viajó a México con el propósito de aprender la técnica de la pintura mural fresco.. Ingresó a la escuela de pintura y escultura La Esmeralda, de la Secretaría de Educación Pública.. Sus maestros fueron María Izquierdo, Alfredo Zalce, Santos Balmori, Picazo y Frida Kahlo.. De 1943 a 1945 logró trabajar como ayudante del pintor mexicano Diego Rivera en la realización de murales al fresco en el Palacio Nacional.. Perteneció al Taller de Gráfica Popular, donde hizo algunos grabados bajo la tutela de Leopoldo Méndez y Pablo O Higgins.. En 1947 formó parte del equipo de ayudantes del pintor José Clemente Orozco en la realización del mural al aire libre sobre concretos en el auditorio Auro Aguirre de la Escuela Normal para Maestros  ...   parte de 1953 participó en el curso Mosaico de Ravena, en el Centro Artesanal Italiano, dirigido por Gino Sverini.. Juan Antonio Franco asistió, además, a cursos de museología en la escuela del museo de Louvre.. Participó en exposiciones selectivas en la localidad de Perreux Sur Marne, junto a Jacobo Rodríguez Padilla.. Estuvo en Guatemala de 1953 a 1955, y regresó a México, donde trabajó en la restauración de murales de los pintores Rivera y Orozco en Ciudad de México, Chapingo y Guadalajara.. Retornó a Guatemala en enero de 1961 y trabajó hasta 1964 como catedrático de Arte en la Universidad Popular.. De 1968 a 1978 trabajó como catedrático de diferentes materias en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.. Asimismo, como restaurador en el taller del Instituto Nacional de Antropología e Historia, de 1979 a 1982.. Participó junto a Dagoberto Vásquez en la Bienal de Venecia de 1950; en 1954 participó en la Mostra de Bianco e Nero en Suiza; en 1958 en la Bienal de México.. En 1979 ganó el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre y en 1980 el segundo lugar del certamen Arturo Martínez, de Quetzaltenango.. Madre e hija.. Óleo sobre tela, 1994..

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  • Title: Arturo Martínez
    Descriptive info: Gallo muerto.. Oleo sobre cartón, 1954.. Arturo Martínez (1912-1956).. Arturo Martínez (1912-1956).. Nació en Cantel, Quetzaltenango.. En 1946 obtuvo el premio a la Exportación de la APEBA con una acuarela.. En 1949 se fue a estudiar a París e Italia.. Participó en diferentes exposiciones colectivas e individuales en Guatemala y el extranjero.. En 1952 ganó el primer premio del Certamen Nacional de Ciencias, Letras y Bellas Artes.. En el mismo año tercer premio Juventud Médica.. Murió en un accidente aéreo.. Fue instituido en Quetzaltenango el Premio Arturo Martínez , uno de los más importantes concursos de pintura a nivel nacional.. Un excelente aporte biográfico de este artista fue escrito por Guillermo Monsanto (Prensa Libre, Sección Cultura, 30/01/2000), que en una parte dice: Su nombre se encuentra entre el  ...   inició como pintor adolescente a los trece años de edad.. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios para Varones de Occidente y allí obtuvo el título de Maestro en Pintura Decorativa (.. ) La Revolución del 44 trajo muchos beneficios al artista nacional.. Artistas como Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena, Roberto González Goyri, Valentín Abascal, Rina Lazo, Roberto Ossaye, Adalberto de León Soto y Arturo Martínez, entre otros, se vieron beneficiados por becas para estudiar diferentes especialidades en Norte América, Sur América, México y algunos países de Europa.. 18 meses duraron los estudios de Arturo Martínez en Francia e Italia.. ) En la actualidad es muy difícil ver su trabajo en museos, libros o espacios que deberían investigar y proyectar sus alcances.. Autorretrato.. Última revisión: 11/11/06..

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  • Title: Juan Jacobo Rodríguez Padilla
    Descriptive info: Juan Jacobo Rodríguez Padilla nació en Guatemala en el mes de agosto, 1922.. Pintor, grabador y escultor.. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (la que hoy lleva del nombre de su fundador,.. , padre de Jacobo Rodríguez) a finales de los 30 y principios de los 40.. Además cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, 1953, en la que llegó a ser uno de los dos guatemaltecos ganadores del Premio de la Escuela.. Fundador del Grupo Saker-ti, con Arturo Martínez, Huberto Alvarado entre otros..  ...   museos de Guatemala, Francia y México.. Actualmente vive y trabaja en París.. Es uno de los más importantes escultores, pintores y muralistas que tiene nuestro país.. Artista Jacobo Rodríguez Padilla.. Entrevista por Juan Carlos Lemus, de Prensa Libre.. 22 de junio, 2003.. RODRÍGUEZ PADILLA.. Por Jaime Barrios Carrillo - Estocolmo, 17 de diciembre de 2006.. Tras el misterio del color.. Entrevista por Marlon Meza Teni.. Siglo XXI.. 13 de julio, 2008.. Luis Cardoza y Aragón en el centro, rodeado de.. algunos miembros del.. Grupo Saker-Ti.. Guatemala, 1952.. Última revisión: 13/07/08..

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  • Title: Roberto Ossaye
    Descriptive info: El consejo de las tres tías.. Óleo sobre tela, 85 x 113 cms, 1948.. Roberto Ossaye (1927-1954) y Roberto González Goyri.. en el estudio del primero (foto: La Hora).. Las artes visuales contemporáneas de Guatemala no han tenido sino dos personalidades.. a quienes podría.. llamárseles geniales: Carlos Valenti y Roberto Ossaye; ni yo mismo podría.. aventurarme a pensar a llegar a la estatura artística de aquellos dos predestinados.. La pintura guatemalteca de la década de los treinta contaba con una producción de alta elaboración formal, pero sumamente conservadora en cuanto a experimentación y a tratamiento de la temática social.. Dominaba el magisterio de virtuosos del realismo regionalista como Alfredo Gálvez Suárez, Humberto Garavito, Jaime Arimany, Carmen de Pettersen.. Intentos más agresivos e innovadores se filtraban en la obra de algunos artistas como Antonio Tejeda u Ovidio Rodas Corzo.. El paisajismo y la retratística tradicionalista predominaban, ya que permitían a los pintores expresarse sin entrar en conflicto con la intolerancia del régimen dictatorial del general Jorge Ubico.. En Guatemala eran poco conocidas las corrientes artísticas innovadoras que arrancan desde la década del diez en Europa, y que se intensifican después de la Primera Guerra Mundial; futurismo, cubismo, tauvismo, expresionismo, abstraccionismo, surrealismo y sus variantes.. Estos movimientos marcan una estética radicalmente diferente de la tradicional, en la que el arte imitaba a la realidad.. Por el contrario, ahora la obra de arte intenta crear su propia realidad a partir de la percepción individual y de la expresión del estado anímico del pintor, más que de los referentes objetivos.. De ahí que el arte figurativo vaya perdiendo campo frente a tendencias abstractas y herméticas.. O bien que se den sugestivas mezclas de ambos.. Por otra parte, la dictadura ubiquista (1931-1944) no permitió que se filtrara la influencia del muralismo mexicano, ya que recelaba del despertar de conciencia social que podría originar.. Esta corriente busca fundir el espacio arquitectónico con la plástica para inducir, de manera épica y didáctica, una lectura de la historia pasada y reciente desde una perspectiva revolucionaria.. Después del derrocamiento de Ubico por un movimiento reformista-nacionalista (la Revolución del 44).. Integrado en su mayoría por estratos de mediana y alta burguesía que buscaban expandirse, aprovechando la coyuntura mundial democratizante que presagiaba la victoria de los aliados en la II Guerra Mundial, se implantan en el país políticas culturales dinámicas de apertura hacia nuevas corrientes.. Al mismo tiempo, se genera una búsqueda y fijación de rasgos distintivos que perfilan una cultura propia.. Se intenta recuperar el tiempo perdido:.. La Revolución enseña al guatemalteco el rico horizonte artístico que lo rodea y a ver sus propios valores soterrados durante milenios.. Este repentino cambio provoca; sin embargo, descontrol y angustiosa inestabilidad por el contacto abierto al exterior, y la conciencia del atraso por el que se atravesaba.. ) la mayoría de los pintores parecen ignorar la lección que comenzó Cézanne y afirmaron los cubistas.. La lección actual y perenne de Picasso (.. Dentro del contexto revolucionario, el arte conformaba un espacio privilegiado para la expresión de una temática social que denunciará la explotación secular de los trabajadores; el terror Impuesto por la dictadura; el conflicto étnico indio/ladino; la injerencia extranjera; o bien exaltara la construcción de una utopía colectiva.. El artista aparece imbuido de una aureola mesiánica y toma conciencia de su función de divulgador de ideologías progresistas que abarcan desde el socialismo espiritual sostenido por el presidente y humanista Juan José Arévalo, primer mandatario de la Revolución, hasta posiciones de izquierda, desde las reformistas hasta las socialistas.. Finalmente; el artista cuenta con la posibilidad real de expresarse y adquiere así un rol protagónico en el proyecto revolucionario.. Se inicia el acceso, en gran parte gratuito, a actividades culturales, de sectores populares tradicionalmente marginados.. Se asiste a fenómenos insólitos hasta ese momento; por ejemplo, se realizan exposiciones de plástica en todo tipo de sedes, las que son visitadas masivamente.. Asimismo; llegan al país figuras de las letras y las artes que enriquecen y dan su aporte al desarrollo cultural para sacarlo del atraso.. Pero también el gobierno proporciona a los artistas nacionales becas de estudio en el extranjero, posibilitando de esta manera el contacto directo con las últimas tendencias estéticas.. Entre las personalidades que arribaron a Guatemala para actualizar la creación artística, mostrar los logros de otros países e inducir a los pintores a buscar nuevos horizontes, resulta muy importante la visita del crítico de arte cubano José Gómez Sicre, Jefe de la Sección de Artes Visuales de la Unión Panamericana, con sede en Washington.. Gómez Sicre trajo una exposición de pintura contemporánea de su país: Amelia Peláez, Mario Carreño, Cundo Bermúdez, Martínez Pedro, Raúl Milián, Felipe Orlando y Wilfredo Lam.. Su opinión sobre el estado que presentaba la plática guatemalteca en 1945 es:.. ) el arte estaba entonces en los finales de su fase descriptiva y folklórica.. Carlos Mérida era hasta ese momento una figura mítica que, a distancia, parecía inasible.. Los artistas van adquiriendo conciencia de grupo y de su participación en un proyecto reformista, y forman sus agrupaciones.. En 1944 se funda la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes (APEBA), en donde aparecen figuras de maestros ya consagrados en la década anterior, como Julio Urruela Vásquez, Ovidio Rodas Corzo; pero también participan, como estudiantes, muchos de los integrantes de la Generación del 40.. Por esos mismos años se funda la Asociación Guatemalteca de Escritores y Artistas Revolucionarios (AGEAR), forman el grueso de sus filas jóvenes artistas de diferentes disciplinas que poseen mayor sentido de compromiso social y una urgencia en la búsqueda de nuevos derroteros experimentales.. Entre ellos: Roberto Ossaye, Miguel Alzamora Méndez, Dagoberto Vásquez, Roberto González Goyri, Max Saravia Gual; y escritores como Luis Cardoza y Aragón, Mario Monteforte Toledo, Enrique Juárez Toledo.. Estos jóvenes artistas propugnaban por una democratización y descentralización del arte, en oposición al disfrute elitista existente hasta antes de la Revolución.. Afirmaban el carácter ético-pragmático de su discurso estético, sin rechazar por ello la experimentación formal.. El catálogo de la Primera exposición circulante al aire libre de pintura, escultura, libros y música , patrocinada por la Universidad Popular y la Dirección de Educación Extraescolar declaraban su responsabilidad en la docencia por medio del arte.. No obstante, era difícil realizar un cambio radical en el discurso plástico por el peso que aún ejercía la tradición realista figurativa.. Con todo, es posible que ésta haya conservado su vigencia en la década revolucionaria porque se acoplaba a la concepción utilitaria del arte que demandaba una fácil descodificación de parte de los destinatarios.. Lo anterior fue evidente a la llegada de Carlos Mérida, en 1947, que ocasionó desconcierto entre los jóvenes, no sólo por el estilo de su obra, sino por los talleres que impartió; no los obligaba a copiar sino a crear una nueva versión del objeto en estudio.. La progresiva politización que se experimenta durante el segundo y el último gobierno revolucionario, el de Jacobo Arbenz (1951-1954), es fruto, en parte, del acoso que va sufriendo la joven democracia guatemalteca de parte del anticomunismo macartista y la injerencia económica de los Estados Unidos, país que financiará un movimiento clandestino guatemalteco que derroca a Arbenz en 1954.. El arte se resiente del clima autodefensivo que se vivía  ...   de teatro del también autor guatemalteco Carlos Girón Cerna.. En este sentido le serán beneficiosas las influencias de la presión del expresionismo constructivo del uruguayo Torres García; la transparencia pluriestructural de Picasso; las posibilidades expresivas del color en Tamayo; el vigor del muralismo mexicano en la versión de Siqueiros.. Sin abandonar la línea figurativa, experimentada con formas esenciales y juega con el espectro cromático.. Pero no realiza apropiaciones pasivas de estos y otros grandes maestros; sino que selecciona elementos que luego funde con su propio estilo.. Lentamente abandona rasgos anecdóticos e incursiona con sorprendente habilidad en un imaginario muy suyo, que empieza a hacer valer la autonomía de los valores plásticos sin caer en una expresión fría e intelectualizante.. En Noche y día (témpera; 1951, colección particular) las figuras larvadas e irreales adquieren un tono casi metafísico.. Muchacha y eclipse.. Oleo sobre tela, 64 x 89 cms.. 1951.. Con un gran sentido de equilibrio compositivo formado por un trapecio y dos trapecios invertidos -el cuerpo y los brazos de la figura femenina- que terminan en dos círculos brillantes -las únicas notas de tonos cálidos-, Muchacha y eclipse (óleo s/tela, 1951, Museo Nacional de Arte Moderno) expresa un momento crucial de gran tensión, donde casi parece escucharse un grito secular de dolor y rabia acumulados.. Otra de sus obras maestras; El calvario (óleo s/madera, 1953, Museo Nacional de Arte Moderno), reclamaba un espacio mayor y confirma su capacidad y vocación de muralista, no necesariamente en clave realista.. Una cruz atraviesa la pequeña superficie rectangular creando reducidos recuadros que amplifican la angustia y el dolor que signa la obra.. La composición geometrizante, aparece cortada en lugares neurálgicos por algunas diagonales que imprimen movimiento.. Los colores oscuros apenas contienen la desesperación de los naranjas infernales, subrayada también por las figuras desmembradas; un pajarito muerto, los ojos desorbitados, las dentaduras animalescas.. Toda esta pesadilla se sofoca dentro del estrecho espacio limitante del lienzo; las garras prestas al zarpazo y la mirada severa de una deidad barbada.. Ni siquiera el amortajado descansa en paz.. El maestro Ossaye logra no sólo un reformulación sumamente original que recuerda inevitablemente el Guernica de Picasso, sino, sobre todo de la iconografía cristiana de la Pasión en clave social, pero también de tormento interior.. Calvario.. Óleo sobre plywood 78cm x 158cm, 1953.. No es posible inscribir ortodoxamente a Roberto Ossaye en una corriente pictórica.. El artista guatemalteco realizó un recorrido intenso y coherente en su oficio plástico.. No se dejo seducir, ni hizo concesiones comerciales ni políticas.. Logró un difícil y hermoso equilibrio entre compromiso social y experimentación formal por medio de un discurso pletórico de alta calidad y honda tensión.. Su obra puede dar una primera impresión de excesivo sincretismo y eclecticismo, pero esto se explica porque apenas había superado brillantemente la necesaria etapa de tanteo inicial: su breve tiempo de vida le fue adverso.. Su pintura se caracteriza, sobre todo, por una expresión vibrante y; a ratos, vertiginosa y dramática.. Lo que no excluye una ternura subyacente.. Aprendió a frenar excesos durante su estancia en Nueva York, después de la cual realizó obras de impresionante madurez para un joven veinteañero.. Lo vernáculo y la problemática social no desaparecieron porque su compromiso con la utopía fue total, pero sí empieza a discernir mayor hondura reflexiva en sus pinturas.. Abstrajo estructuras sin perder lo figurativo.. Su obra oscila entre la angustia y el júbilo, el dolor y la esperanza, expresados con genuina pasión.. Resulta muy difícil juzgar a un pintor tan acabado y, al mismo tiempo, desaparecido tan tempranamente, en el momento preciso en que afianzaba su propio registro.. A lo sumo puede señalarse una espléndida tendencia neobarroquizante, virilmente contenida por la técnica.. No queda más que imaginar o especular lo que este gran joven pintor podría haber seguido aportando a la historia de la plástica guatemalteca, como bien lo expresa Alaíde Foppa.. Nos queda el gusto amargo de buscar en el arte de Roberto Ossaye los frutos maduros y seguir con la imaginación el oscuro camino de la obra interrumpida.. CITAS Y NOTAS BIBLIOGRÁFICAS.. Lionel Méndez Dávila; Arte vanguardia Guatemala, Guatemala: Universidad de San Carlos de Guatemala, 1969 p.. 15.. 2.. Alberto Aguilar Chacón Comentarios al torneo pictórico del istmo.. Galería de artistas modernos en la Oficina de Turismo.. El Imparcial, 25 de octubre; 1946.. 3.. Vid.. Muy concurrida la galería pictórica guatemalteca , El Imparcial, 21 de octubre; 1946.. Esta exposición se realiza en una dependencia del estado y es visitada por más de mil personas.. Premiación a vencedores en torneo del 20 de octubre, Pintura, Coro Guatemala, Dibujo, Costura, Literatura infantil , EL Imparcial, 22 de octubre, 1946.. Organizada por el Departamento de Cultura Estética del Ministerio de Educación, el articulista señala la participación de distintas clases sociales; la importante afluencia de estudiantes de nivel primario.. También informa que los premios a escolares consisten en material didáctico y libros.. 000 personas visitan las exposiciones patrocinadas por la CGT (Confederación Guatemalteca de los Trabajadores), El Imparcial, 13 de noviembre, 1946.. Esta exposición en la sede sindical se realizó con la colaboración de la Asociación Guatemalteca de Estudiantes y Artistas Revolucionarios (AGEAR).. 4.. José Gómez Sicre; Una nota para la biografía de Ossaye , Washington, D.. C, octubre de 1954; en el catálogo de la exposición Roberto Ossaye , organizada por la Corporación de Pintores y Escultores Plasticistas de Guatemala en 1955.. Citado por Josefina Alonzo de Rodríguez en Pintura guatemalteca del siglo XX.. Esbozo histórico, en A.. V.. V, Arte Contemporáneo, Occidente -Guatemala, Guatemala.. Imprenta Universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala, 1962, p.. 80.. 5.. Cfr.. J Alonzo de Rodríguez, Cit, p.. 81.. 6.. El grupo Saker-ti (Amanecer), que aglutinaba a jóvenes artistas revolucionarios, es emblemático de esta tendencia radicalizante.. Por un arte nacional, democrático y realista de Huberto Alvarado (1953).. 7.. Vid, Arte de Roberto Ossaye en 50 cuadros.. Transformación en su técnica, mejores realizaciones al óleo , El Imparcial, noviembre, 1946.. 8.. Alberto Aguilar Chacón.. En la Academia de Bellas Artes.. Exposición de Roberto Ossaye , El Imparcial, 16 de noviembre, 1946.. 9.. Vid, Premiados en pintura y escultura , El Imparcial, 14 de agosto, 1946.. 10.. Vid Gran premio en pintura a Garavito.. Otros vencedores en el certamen , El Imparcial, 19 de octubre, 1946.. 11.. Estas y otras valiosas informaciones y comentarios sobre la figura y obra de Roberto Ossaye me fueron generosamente proporcionadas por el maestro Roberto González Goyri.. 12.. Vid, Luz Valle, Ha muerto un gran pintor guatemalteco , El Imparcial, 15 de junio, 1954 y, Mario Alvarado Rubio; Desde México.. La muerte de Roberto Ossaye.. El Imparcial, 22 junio, 1954.. 13.. Citado por J.. Alonzo de Rodríguez, Cit.. 14.. Méndez Dávila, Cit.. 18.. 15.. Citado por José Luis Cifuentes en Algunos pintores contemporáneos de Guatemala.. Guatemala, Ministerio de Educación Pública, 1956, p.. 10.. 16.. En el catálogo de la exposición homenaje Roberto Ossaye 1927-1954 auspiciada por el Ministerio de Educación en el Museo Nacional de Arte Moderno en 1984, tomado a su vez del catálogo de la exposición póstuma realizada por la Corporación de Pintores y Escultores Plasticistas de Guatemala, patrocinada por la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1955.. Comprando Globos.. Técnica Acuarela.. 39 cms x 33 cms..

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