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    Archived pages: 832 . Archive date: 2014-01.

  • Title: Max Saravia Gual
    Descriptive info: DIOSA.. c.. 1960.. Lápiz y papel, 15 x 50 cm.. Max Saravia Gual.. (1919-1995).. *.. PERFIL: UNA TENAZ VOCACIÓN.. Como muchos niños destinados a ser artistas, Max Saravia Gual inició sus tanteos con una caja de óleos que le regaló su padre.. Contribuyó a acentuar su vocación la compañía de un amigo de infancia junto con quien fabricaba sus propios juguetes.. Ambos niños habitaban en un viejo barrio del centro de la Ciudad de Guatemala, donde el maestro Saravia Gual nació el 28 de septiembre de 1919 y donde reside todavía.. Asimismo, fue importante el estímulo de uno de esos maestros antañones, llamado Francisco García, en la famosa Escuela República de Costa Rica , establecimiento donde se formaron figuras muy significativas de la vida cultural y política guatemalteca.. Por otro lado, desde muy joven Saravia Gual desarrolló otra afición que lo habría de acompañar por largos años: la práctica de deportes.. Adolescente, durante la década del treinta ingresó en la única institución donde un joven de la clase media --sin acceso a libros viajes, museos-- podía desarrollar sus inquietudes artísticas, dentro del contexto de la dictadura de los 14 años (1931-1944) del general Jorge Ubico: la Academia de Bellas Artes.. Este centro, dirigido entre otros por el pintor Humberto Garavito, ostentaba un título más pomposo que real.. Consistía de un modesto edificio, pocos maestros, una escasa biblioteca, exposiciones y becas prácticamente inexistentes.. De tal manera que, sea a nivel gubernativo sea a nivel de estudios, se carecía de motivación para la creación artística.. Bajo la dictadura ubiquista no existía una política cultural gubernamental, ni mucho menos una infraestructura propicia: museos, bibliotecas, salas de exposición, concursos.. En general, los artistas eran ignorados o bien hostilizados si cruzaban la línea de prudencia que el régimen trazaba a manera de censura indirecta.. Como ejemplo puede mencionarse que, para conmemorar el cumpleaños del Señor Presidente , se celebraba la Feria de Noviembre, un acontecimiento singular para la entonces pequeña urbe guatemalteca.. En esta ocasión, los pintores lograban un cierto protagonismo.. Se les colocaba en un espacio al aire libre, donde pintaban a los indios que anualmente se traían para exhibición, lo que constituía un doble espectáculo en esta feria más bien provinciana.. Sin embargo durante algunos años y para estas festividades, se organizaron concursos de pintura, donde prevalecía el paisajismo y temática regionalista de pintores ya establecidos como Ovidio Rodas Corzo, Antonio Tejeda Fonseca, Alfredo Gálvez Suárez, entre otros(1).. Entre los maestros que tuvo Saravia Gual, según pláticas sostenidas con él,(2) recuerda a Enrique Acuña, quien lo introdujo en el área de Dibujo, y a Julio Urruela para la Historia del Arte.. Urruela fue vitralista de las piezas que conforman la ventanería del Palacio Nacional, construido por el gobierno de Ubico y situado a un costado de la antigua Plaza de Armas.. (Precisamente, Saravia Gual posó como modelo para el vitral La leyenda de león ).. Gozaba el maestro Urruela de acomodada posición, lo que le permitía para completar la parte expositiva del curso, llevar sus libros para que los alumnos pudieran apreciar, por medio de las láminas ilustradas, las corrientes principales de la Historia del Arte.. Esta experiencia en el aula constituía el único contacto directo de los futuros pintores y escultores con las obras maestras.. Entre los escasos y tenaces estudiantes de la Academia, se encontraban algunos que posteriormente serían figuras destacadas de la Generación del 40, (3) en el filón de la plástica, y con quienes hasta la fecha el Maestro Saravia, ha sostenido entrañable amistad: Juan Antonio Franco, Roberto González Goyri, Guillermo Grajeda Mena y Dagoberto Vásquez.. No obstante las limitaciones, la Academia fue importante para la inicial formación técnica de estos artistas, sobre todo por medio de los cursos impartidos durante los primeros años.. Paradójicamente, la carencia de recursos pedagógicos actuó positivamente al propiciar un ambiente de gran libertad para la creación individual, por cuanto no existían ni modelos, ni tradición cultos (4), locales o universales a los cuales ceñirse, modificar o destruir.. De tal manera que existía una apertura y tendencia a hacerse a sí mismo , (5) por el camino que cada quien considerara como más idóneo a su temperamento y habilidades.. Esto generó estilos muy diferentes entre dichos artistas, ya que la mayoría practicó desde el figurativismo hasta el abstraccionismo.. Desde inicios de la década del cuarenta, se empiezan a escuchar voces de descontento con el régimen.. En el caso de los jóvenes artistas, estos ya no se conforman con paliativos como regalos de lotes de libros y exposiciones de retratos en clubes privados.. (6) Es decir, con ceremonias y actos celebrativos de ocasión.. Cuando triunfa el movimiento reformista democrático conocido como la Revolución del 44, el gobierno progresista dirigido por el Presidente Juan José Arévalo, humanista iluminado, procede a crear las bases no sólo de una moderna y equitativa infraestructura sociopolítica, sino también cultural artística.. En efecto, durante la década de los gobiernos revolucionarios (1944-1954) de Arévalo y su sucesor, Jacobo Árbenz, se estimuló la creación artística y se establecieron contactos e interrelaciones con el extranjero.. Se proporcionaron becas, se publicaron libros y revistas, se llevó a cabo una masiva campaña de alfabetización, se convocó a concursos, se trajeron exposiciones y se favoreció la visita de artistas extranjeros.. Por otro lado, se reestructuró y amplió el Conservatorio Nacional de Música, se crearon la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Guatemala, la Dirección General  ...   hombre-- dios.. Dos grandes ojos vidriosos colocados en una faz descarnada, hecha como de jirones vegetales.. Cruza el rostro un rictus que deja entrever dientes de nazareno barroco guatemalteco, y que recuerdan la hermosa imagen de Miguel Angel Asturias en su poema Jesús de Candelaria.. Y la sal en granitos de tus dientes.. (7).. Una piedad miserablemente rural constituye la imagen central de La última plegaria (óleo, 1987).. El rostro de la Madre se enjuta cadavérico --quizás más que el del Hijo muerto que sostiene en brazos--, contrastando la dramaticidad de ambos con los colores restallantes de vida del vestuario y del miserable entorno, que hacen aparecer a Madre e Hijo más desolados.. En La Madonna del Barroco (óleo, 1990), Saravia Gual abandona la miseria rural por la del lumpen que ha surgido cancerosamente alrededor de la ciudad de Guatemala.. Las carnes magras y escasas, los colores mortecinos, se cristalizan en una figura larga --sin misticismo, como en el Greco, por ejemplo--, que tiende la mano en inútil esperanza.. Saravia esculpe con la presión del Lápiz una Sagrada Familia de payasos en La Cena del payaso (grafito, 1979).. El grupo exhibe su miseria en las viandas frugales, los zapatos raídos, la candela por terminarse, pero sobre todo en la expresión de tres tristes y longilíneas figuras que miran de frente desesperanzadamente.. Sin el consuelo eucarístico de las Últimas Cenas.. El uso de esta técnica resulta muy eficaz para captar el sentido de un mundo sin lozanía, es decir, sin colores.. Como paralelismo compositivo en torno a la animalidad de la miseria, al fondo acentúa el tema --casi de manera cruel--, un asno que también cena su magra ración.. Condensa en su rostro toda una vida de miseria El trabajador campesino (óleo, 1987, colección privada).. El indio carga sobre sus hombros el peso de su trabajo; su cruz a cuestas.. Suya y de todos los oprimidos.. El punto focal lo constituyen los dos pozos almendrados de su mirada, agobiada y dulce al mismo tiempo.. Como asombrada frente a su propio dolor.. SU ESTILO: LA PRECISIÓN DE LA MIRADA.. Saravia Gual despliega una técnica que se ha convertido en estilo inconfundible.. A través del diseño preciso, elabora un hilo que va tejiendo estructuras circulares y ovoidales que sirven de sólido entramado al dibujo y al color.. Las composiciones forman un caleidoscopio, un prisma de equilibrio armónico en donde cada punto que lo sostiene forma una infraestructura recia y liviana a la vez.. Esta especie de burbujas, de enlaces entre los elementos, conforma intersecciones que revelan cambios de luz y sombra, con cuidadosas y milimétricas superposiciones.. Estructuras exactas que trazan una base sólida para sostener la angustia y ternura que signan su pintura.. Una apreciación panorámica de la obra pictórica de Saravia Gual revela como motivo recurrente los ojos.. Mejillas excavadas --sean niños o adultos--, cinceladas en rostros hambrientos de todo y, sin embargo, dulcísimos.. Ojos palpitantes, como de insectos, de seres extraterrestres --y sin embargo tan próximos en su dolor y miseria.. Ojos definidos y rotundos, en cuaresma íntima, que revelan la inocencia lastimada.. La expresión es absorta, como recordando paraísos desconocidos y ajenos.. Saravia Gual no esconde la verdad trágica de la historia, ni se deleita con pseudofolklorismos, sino que con rigor y honestidad lleva al lienzo la esencia de la problemática guatemalteca y tercermundista.. El Maestro Saravia Gual se enfrenta al problema de la desigualdad social acercando sus figuras a las de los Bienaventurados del Sermón de la Montaña.. En un sentido profundo, su pintura revela el acoso, la violación a la natural y humana inclinación hacia la felicidad.. Guatemala, octubre, 1991.. ------.. *Licenciada en Letras por la Universidad de San Carlos de Guatemala con estudios doctorales en la Universidad de Siena, Italia.. Catedrática de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.. ---.. (1) Vid Ovidio Rodas Corzo, Las Bellas Artes en la Feria Guatemala: Diario El Imparcial, Noviembre 20, 1937.. (2) Este trabajo está basado, en parte, en entrevistas gentilmente concedidas por el Maestro Saravia Gual.. Asimismo, fueron muy ilustrativos los comentarios proporcionados por los artistas de la plástica Óscar Barrientos, Luis Díaz y Efraín Recinos).. (3) Para un panorama contextual de la plástica de la Generación del 40, y de estos artistas en lo individual, consultar las Revistas Banca Central Nos.. 8, 9 y 10.. (4) Es sabido, por otro lado, que Guatemala cuenta con una rica tradición de cultura popular e indígena que se expresa en el folklore.. (5) Una muestra de esta actitud autónoma puede observarse en el artículo Memorial de Alumnos de la clase de modelación y escultura de Bellas Artes.. Guatemala: Diario El Imparcial, noviembre 6, 1943.. La carta aparece firmada por Dagoberto Vásquez, Jacobo Rodríguez Padilla, José E.. Arévalo P.. , Guillermo Grajeda Mena, René Argueta Díaz y Otto Raúl González.. Los entonces estudiantes protestan por la carencia de preceptos científicos indispensables en los estudios, y afirman que ellos han trabajado a merced de nuestra iniciativa particular y de nuestro propio esfuerzo.. (6) Vid.. Lote de libros entrega el embajador Long a la Academia de Bellas Artes.. Guatemala: Diario El Imparcial, noviembre 17, 1943 y Exposición de retratos se abrirá.. Guatemala: Diario El Imparcial, noviembre 23, 1943.. (7) Miguel Angel Asturias, Sien de alondra (Buenos Aires: Argos, 1949, p.. 120).. Pinacoteca guatemalteca.. Página de la Literatura Guatemalteca.. Copyright 1996-2006 Juan Carlos Escobedo.. Última revisión: 20/11/06.. por..

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  • Title: Rodolfo Galeotti Torres
    Descriptive info: Tecún Umán.. Quezaltenango, escultura en bronce, 1968.. El maestro en su taller, con Miguel Ángel Asturias.. (Foto: La Hora).. Rodolfo Galeotti Torres nació en la ciudad de Quetzaltenango el 4 de marzo de 1912 y falleció en la Ciudad de Guatemala el 22 de mayo de 1988.. Escultor.. Es probablemente el artista más representativo del periodo revolucionario de los presidentes Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz (1944-1954).. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.. Decoró e hizo obras de escultura en el Palacio Nacional, y en la fuente del parque central.. Entre sus obras se encuentran.. Monumento al caminero.. (1943);.. Tríptico de la revolución.. (1945) situado en el barrio la Reformita, a la entrada de la Escuela Tipo Federación José Joaquín Palma;.. Cinco caciques centroamericanos.. (1949) hecho en la Escuela Tipo Federación José Joaquín Palma; esculturas murales de la escuela federación de Pamplona y otras.. Esculpió a diversos personajes históricos: Rafael Landívar, el Hermano Pedro, el Papa Juan Pablo II, fray Payo Enríquez de Rivera, Enrique Gómez Carrillo, Francisco Vela, Enrique Gómez Carrillo.. Realizó estudios en yeso, piedra y mármol.. Entre otros reconocimientos recibió la condecoración de la Medalla Presidencial el 16 de mayo de 1988.. Entre sus múltiples obras de arte escultóricas están:.. Obelisco de la Victoria.. En el cerro del Baúl, Quetzaltenango, 1935.. Peón  ...   Uman, en el parque, antiguo pueblo llamado Ayutla.. Tecún Umán en Santa Cruz del Quiché.. Tecún Umán en la plaza Guatemala, en Guadalajara, México.. en Quetzaltenango, 1968.. Monumento a la Madre en Tiquisate.. Monumento a Manuel Tot.. en Cobán, Alta Verapaz.. Monumento a Atanasio Tzul.. en Totonicapán.. Juan Matalbatz.. en San Juan Chamelco, Alta Verapaz.. Monumento al Paracaidista en la Base Militar, Puerto San José.. Parque Enrique Gómez Carrillo.. Angustia del Cristo sin Paz donado por la APG al Vaticano (es el único escultor guatemalteco que tenga una obra en el Vaticano).. Beso y Caricia en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida.. El Jugador de Pelota Maya.. , en el Centro Financiero.. Bacab de la teología maya.. Oleo sobre tela, 111 x 84 cms, 1936.. Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Ciudad de Guatemala.. Rodolfo Galeotti : Su labor corresponde más a los cánones del regionalismo académico.. Guillermo Monsanto.. Maestros de la Plástica Guatemalteca.. Fundación Paiz en exposición.. Anaité Galeotti Moraga.. Rodolfo Galeotti Torres.. in English.. Fuentes:.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Galeotti Torres, Rodolfo', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. L.. Macy (Accessed 07/12/2002) http://www.. groveart.. com.. Diccionario Enciclopédico usual Larousse Guatemala Nueva Edición.. Breve Diccionario Histórico-Geográfico de Guatemala.. Ed.. Especial para Artemis-Edinter, Guatemala 1996, p.. 26.. Última revisión: 14/04/07.. Fuente en el parque central.. Capital de Guatemala..

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  • Title: Roberto Gonzalez Goyri - Escultor y pintor
    Descriptive info: Nacionalidad Guatemalteca.. Murales del Instituto Guatemalteco de la Seguridad Social (IGSS), 3 40 m, 1959.. Nació en la Ciudad de Guatemala en 1924.. Estudios:.. Artes visuales en la "Academia de Bellas Artes de Guatemala"; Escultura y pintura en el Art Student's League y en el Sculpture Center en Nueva York.. Exposiciones:.. Ha tenido numerosas exposiciones tanto personales como colectivas en Guatemala.. En el extranjero ha presentado su trabajo en Nueva York (Roko Gallery); Londres (Tate Gallery), Washington (Unión Panamericana); São Paulo, Brasil; en el Bienal de Venecia; Quito, Ecuador y en El Salvador.. "Cabeza de Lobo".. Técnica: Fundicion en bronce.. Dimensiones: 28 x 11.. 2 x 11.. 2cm.. Año: 1950, The Museum of Modern Art, New York.. Premios y Distinciones:.. "El Prisionero Político Desconocido" en Londres, Inglaterra; Esso Competition, en la división latinoamericana y en la divers competitions en la división centroamericana.. Entre varias de sus obras se pueden mencionar los Murales del Instituto Guatemalteco de la Seguridad Social (IGSS), el Crédito Hipotecario Nacional (lado este) y del Banco de Guatemala.. (lado poniente); del mural pictórico del Museo de Arqueología, y el mural del edificio Piccioto.. Es el creador del Tecún Umán que se encuentra en el Zoológico la Aurora (el Tecún Umán en Quetzaltenango es obra de.. ).. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; en el Museo de Arte de Las Américas en Washington, D.. C.. ; en el Lowe Art Museum en Miami, y en varias colecciones privadas tanto en Guatemala como en el extranjero.. "La Fuerza de la Naturaleza".. Técnica: Acrílico sobre tela.. Dimensiones: 1.. 38 x 1.. 05 Mts.. Año: 1996.. Michael O'Conner Collection, Las Vegas NV, U.. S.. "La Dinámica Bancaria".. Técnica.. : Lamina de hierro soldada.. Dimensions: 5 Mts.. (altura).. Año: 1998, "Plaza de Corporación de Occidente".. Ciudad de Guatemala.. González-Goyri, Roberto.. (b Guatemala City, 20 Nov 1924).. Guatemalan sculptor and painter.. He studied at the Escuela de Bellas Artes in Guatemala City (1938 45) and from 1942 to 1945 worked on the stained-glass windows at the Palacio Nacional.. In 1948 he won a grant that enabled him to study in New York, at the Art Students League and at the Sculpture Center, until 1951.. On his return from the  ...   working to commission.. His technical mastery and superb use of colour, demonstrating an original application of elements from the work of Rufino Tamayo and Carlos Mérida, earned him a serious reputation in Guatemala and several national and international prizes.. Among his important later works are a mural (mosaic, 4.. 80 17.. 80 m, 1998) on the Rey-Rosa Building, Guatemala City, and an iron sculpture (h.. 5 m, 1998) at the Corporación de Occidente, also Guatemala City.. BIBLIOGRAPHY.. Aragón de Martínez: La pintura de Roberto González-Goyri (Guatemala City, 1985).. Pinturas recientes de Roberto González-Goyri (exh.. cat.. , Guatemala City, Patrn.. B.. , 1987).. J.. Gómez-Sicre: La creación artística de Roberto González-Goyri , Rev.. Pensam.. Centroamer.. , 206 (1990), pp.. 25 6.. El diálogo eterno del Maestro González-Goyri (exh.. by J.. H.. Rodas Estrada, Guatemala City, Fundación Paiz, 1994).. Méndez D Avila: Visión del arte contemporáneo en Guatemala, i (Guatemala City, 1995).. Guatemala: Arte contemporáneo (exh.. , Antigua , Mus.. Gal.. Carlos Merida, 1997), pp.. 17 20.. F.. Albizúrez Palma, L.. A.. Arango and R.. Martínez: Homenaje a Roberto González-Goyri , Banca Cent.. , xxxv (Jan March 1998), pp.. 37 56.. JORGE LUJÁN-MUÑOZ.. Luján-Muñoz, Jorge: 'González-Goyri, Roberto', The Grove Dictionary of Art Online, ed.. Tecún Umán.. Concreto, 7.. 5 metros de altura, 1963.. Zoológico La Aurora.. Publicaciones.. Flores Zúñiga, Juan Carlos.. " MAGIC AND REALISM CENTRAL AMERICAN COMTEMPORARY ART".. 1era edición Tegucigalpa, Honduras: Ediciones Galería de Arte Trios, 1992 (Pags, 62 a 65).. Rodríguez, Bélgica.. "ARTE CENTRO AMERICANO UNA APROXIMACION" 1era edición Caracas, Venezuela: Editorial Ex Libris, 1994 (Pags, 69, 104, 105).. Redstone Louis G.. FAIFA.. "ART IN ARCHITECTURE "United States of America: Mc Graw - Hill Book Company, 1968.. (Pags151,152).. Knaus Lexikon der Modernen Plastik.. "DROEMERSCHE NEPLAGSANSTALT" Fh.. Knaur Nachf Munchen.. Zurich, 1960 (Pags 127, 128).. Alfred H Barr, Jr " PAINTING AND SCULPTURE IN THE MUSEUM OF MODERN ART 1929-1967" United States of America.. Copyright 1977 by The Museum of Modern Art of New York (Pags 305).. "GUATEMALA COMTEMPORARY ART".. 1era edición Guatemala: G T Foundation 1997 (Pags 17 a 20).. Perfil de un Guerrero.. : Acrílico sobre tela.. Dimensiones: 0.. 81 x 0.. 61.. Año: 1997.. Colección privada.. Guatemala, C.. "Delito en la Selva".. 30.. Año: 1998.. Colección del artista.. Última revisión: 28/05/06..

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  • Title: Margarita Azurdia
    Descriptive info: Maya.. Acrílico sobre tela, diámetro 200 cm, 1965.. Fotografía: Ricardo Mata.. Margarita Azurdia nació en Antigua Guatemala en 1931 y falleció en 1998.. Pintora, escultora y poeta.. Conocida también por el seudónimo Margot Fanjul.. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la McGill University of Liberal Arts-College Margarita Burgeois, de San Francisco California.. En 1974 presentó su serie de esculturas Homenaje  ...   en el arte corporal.. Algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno.. Participó en las bienales de Sao Paulo y Medellín.. Después de su muerte, su casa en la capital de Guatemala fue convertida en museo.. Temas de interés: elAcordeón.. Últimas tardes con Margarita.. Rosina Cazali /elPeriódico.. 11 de febrero 2007.. Fuentes: Prensa Libre.. Última revisión: 11/11/06..

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  • Title: Efraín Recinos
    Descriptive info: Efraín Recinos.. Artista guatemalteco, nacido en 1932.. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país.. Como pintor, dibujante y escultor autodidacta.. Sin embargo, se formó como ingeniero civil en la Universidad de San Carlos de Guatemala.. Es el creador del Centro Cultural  ...   del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional, los del Aeropuerto Internacional La Aurora y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala.. Música grande.. Escultura en madera, 1970.. Teatro Nacional Miguel Angel Asturias.. Foto: Prensa Libre.. Última revisión: 26/03/06..

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  • Title: Rodolfo Abularach
    Descriptive info: Aquiles.. Oleo sobre tela.. 36 x 48 , 1998.. Rodolfo Abularach nació en la Ciudad de Guatemala en 1933.. Pintor, grabador y escultor.. Estudió en Guatemala y Estados Unidos.. Ha ganado importantes premios, entre ellos, uno de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo en 1959, otro en la Universidad de Nueva York (1961), en Madrid (1963) y en Colombia (1967).. Ha presentado exposiciones individuales en Estados Unidos, Alemania, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, México, Ecuador, Suecia, Panamá, Bolivia y Chile.. Son famosas sus series de ojos y volcanes.. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla.. (Entrevista con Rodolfo Abularach) Encuentros, no búsquedas.. Lucrecia Cofiño de Prera.. elPeriódico.. Bibliografía:.. R.. González-Goyri: El arte guatemalteco en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: III.. Rodolfo Abularach , Salón 13, i/3 (Aug 1960), pp.. 43 56.. Méndez Dávila: Arte vanguardia Guatemala (Guatemala City, 1969), pp.. vii viii.. Cabrera: Rodolfo Abularach: Artista testimonial (Guatemala City, 1971).. Pizarro: Rodolfo Abularach: Ojos primordiales , Rev.. Pensa.. , xxxi/152 (1976), pp.. 120 33.. Díaz Castillo: Visión del arte contemporáneo en Guatemala, ii (Guatemala City, 1995).. D.. Quiñónez de Tock:  ...   as a draughtsman and painter of bullfighting scenes.. In 1958 he travelled to New York on a Guatemalan government grant, prolonging his stay there with further grants, studying at the Arts Students League and Graphic Art Center and finally settling there permanently.. He was influential in Guatemala until c.. 1960, but because of his long residence abroad his work did not fit easily in the context of Central American art.. Before leaving Guatemala he had painted landscapes and nudes in a naturalistic style, but he soon adopted a more modern idiom partly inspired by aboriginal Guatemalan subjects.. After moving to New York, and especially from 1958 to 1961, his art underwent a profound transformation as he sought to bring together elements of abstract art and Surrealism and experimented with textures, for example in cross-hatched pen-and-ink drawings such as Fugitive from a Maya Lintel (see fig.. Later he simplified his art and turned his attention to light as a substance emanating from within his works.. In the 1980s he began to paint large landscapes characterized by a magical symbolism.. Luján-Muñoz, Jorge: 'Abularach, Rodolfo', The Grove Dictionary of Art Online, ed..

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  • Title: Rina Lazo
    Descriptive info: Fragmentos de.. Gloriosa Victoria.. , 1954.. Mural por el mexicano Diego Rivera en colaboración con la guatemalteca Rina Lazo.. Fragmentos de.. Mural por el mexicano Diego Rivera en colaboración con la guatemalteca Rina Lazo.. (retratada empuñando la metralleta).. "Rina Lazo,.. pintora de gran talento,.. mi amiga dilecta,.. mi mano derecha,.. como la mejor de mis ayudantes.. Cariñosamente,.. Diego Rivera.. Mexico, Marzo 2 1953".. RINA LAZO.. Nació en 1923 en Guatemala y realizó ahí sus estudios, a partir de 1943, en la Escuela de Bellas Artes.. Obtuvo una beca del Ministerio de Educación de Guatemala para proseguir estudios de pintura en México, graduándose en 1954 de La Esmeralda.. En 1947 fue ayudante de Diego Rivera en varios murales, entre ellos el del Hotel del Prado, en la Ciudad de México.. Permaneció trabajando con el maestro hasta la muerte de éste en 1957.. En 1952 fue miembro del Frente Nacional de  ...   la Escuela de Restauración del INBA, y en 1965 en La Casa del Lago.. Entre varios premios y distinciones, en 1953 obtuvo el Primer Premio de Grabado en el Festival Mundial de la Juventud, en Bucarest.. Realizó la réplica de las pinturas mayas de Bonampak en el templo facsímil en el jardín anexo a la Sala Maya del Museo Nacional de Antropología, Chapultepec.. En 1976 hizo litografías para el libro Pinturas Rupestres de Baja California Sur , con textos del arqueólogo Francisco González Rull y de Miguel Angel Asturias, editado por el Taller Gráfico de Coyoacán.. Ha expuesto individual y colectivamente a partir de 1967.. Ha trabajado técnicas de grabado en madera, linóleo y litografía.. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Guatemala, Corea, USA y México.. Vive en Coyoacan, México D.. F.. Pintora Rina Lazo.. Entrevista por Juan Carlos Lemus, de Prensa Libre.. 2 de noviembre.. 2003..

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  • Title: Ramón Ávila
    Descriptive info: Tríptico - 1997 - 01.. Óleo en tela, 120x100cm.. Tríptico - 1997 - 02.. Óleo en tela, 120x100cm.. Tríptico - 1997 - 03.. Ramón Ávila (1934).. Pintor nacido en Barcelona, España.. Estudió diseño gráfico y artes de impresión.. Su trabajo en publicidad lo llevó a Brasil, donde estuvo entre 1956 y 1963.. Después vino a Guatemala, en donde se quedó a vivir.. Tenía 29 años.. De finales de los años  ...   indígenas.. A principios de los 80 retomó el arte abstracto.. Avila es uno de los artistas de la Generación del 60 y uno de los fundadores del diario La Nación, desaparecido a principios del 80.. En el año 2000 presentó, en Antigua Guatemala, una retrospectiva de su obra, conformada por más de 300 obras al óleo, tintas y dibujos que hizo de 1963 a 2000.. Fuentes: Prensa Libre.. Última revisión: 01/08/06..

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  • Title: Manolo Gallardo
    Descriptive info: Ixconda.. Oleo sobre tela, 100 x 125 cms.. 1979.. Manolo Gallardo, pintor guatemalteco.. Nació en 1936.. Su primera exposición la montó en 1957.. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Artium y Peña de Madrid; y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales.. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado  ...   del Museo Regional de Chiapas, México; Museo Vaticano, Roma, Italia; EXPO 92, en Sevilla, y Casa Do Brasil, Madrid, España.. Manolo Gallardo y Las tres gracias.. Dicho tema es una denuncia por la situación actual que vivimos los guatemaltecos, a decir del pintor.. Por : Ingrid Roldán.. Prensa Libre, Guatemala,.. jueves 06 de noviembre de 2003.. Manolo Gallardo con una de sus últimas obras, basada en la novela El Códico Da Vinci..

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  • Title: Andrés Curruchich Cúmez
    Descriptive info: Las capitanas.. Oleo sobre lienzo, San Juan Comalapa, 1950.. Andrés Curruchich Cúmez (1891-1969).. Pintor primitivista o naïf.. Nació en el pueblo indígena kakchiquel de San Juan Comalapa, Chimaltenango, el 19 de enero de 1891.. Falleció el 18 de febrero.. Fue el primero y más original de todos los pintores primitivistas de Guatemala.. Durante la feria de agosto de 1930 vendió su primer cuadro.. Treinta años más tarde, la fama y la  ...   1960 ya había presentado cinco exposiciones personales en la Ciudad de Guatemala; en 1956 en San Francisco, California; en 1958, en Dallas, Texas, y en Springfield, Illinois, y en 1959 en Detroit, Michigan.. Le otorgaron la Orden del Quetzal en el grado de Gran Cruz y una pequeña pensión como ayuda en su vejez.. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas de Guatemala y el exterior, así como en museos..

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  • Title: César Izquierdo
    Descriptive info: César Izquierdo.. Nacido en Guatemala en 1937, ingresó a la Nacional de Artes Plásticas en 1954.. En 1956 obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Nacional de bellas Artes de Nicaragua.. De 1957 a 1983, realizó más de cuarenta exposiciones personales y participó en múltiples muestras colectivas en América y Europa.. Se ha desempeñado como profesor de dibujo, pintura, anatomía y diseño.. Además, ha sido director de arte de varias agencias publicitarias..

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