www.archive-org-2014.com » NO » A » AFMUSEET

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".

    Archived pages: 266 . Archive date: 2014-10.

  • Title: Rotasjoner2 - Hjem
    Descriptive info: .. Utstillingen.. Verk.. Tekst.. Lenker.. Kunstnere NORSK.. Karel Appel.. Eduardo Arroyo.. Peter Blake.. Mike Bouchet.. Lizzi Bougatsos.. Dan Colen.. Jim Dine.. Carroll Dunham.. Gardar Eide Einarsson.. Ida Ekblad.. Erró.. Matias Faldbakken.. Karl Haendel.. Richard Hawkins.. David Hockney.. Fabrice Hybert.. Olav Christopher Jenssen.. Asger Jorn.. Martin Kippenberger.. R.. B.. Kitaj.. Jeff Koons.. Paul McCarthy.. Bjarne Melgaard.. Cady Noland.. Sigmar Polke.. Richard Prince.. Gerhard Richter.. Paul Rebeyrolle.. Sterling Ruby.. Torbjørn Rødland.. Cindy Sherman.. Mari Slaattelid.. Josh Smith.. Bjørn-Sigurd Tufta.. Vladimir Velickovic.. Andy Warhol.. Christopher Wool.. Aaron Young.. Karel Appel bio.. Eduardo Arroyo bio.. Peter Blake bio.. Mike Bouchet bio.. Lizzi Bougatsos bio.. Dan Colen bio.. Jim Dine bio.. Carroll Dunham bio.. Gardar Eide Einarsson bio.. Ida Ekblad bio.. Erró bio.. Matias Faldbakken bio.. Karl Haendel bio.. Richard Hawkins bio.. David Hockney bio.. Fabrice Hybert bio.. Olav Christopher Jenssen bio.. Asger Jorn bio.. Martin Kippenberger bio.. Kitaj bio.. Jeff Koons bio.. Paul McCarthy bio.. Bjarne Melgaard bio.. Cady Noland bio.. Sigmar Polke bio.. Richard Prince bio.. Gerhard Richter bio.. Paul Rebeyrolle bio.. Sterling Ruby bio.. Torbjørn Rødland bio.. Cindy Sherman bio.. Mari Slaattelid bio.. Josh Smith bio.. Bjørn-Sigurd Tufta bio.. Vladimir Velickovic bio.. Andy Warhol bio.. Christopher Wool bio.. Aaron Young bio.. SHIRIN NESHAT.. SHIRIN NESHAT bio.. THORBJØRN SØRENSEN.. THORBJØRN SØRENSEN bio.. Kunstnere ENGELSK.. Karel Appel E.. Eduardo Arroyo E.. Peter Blake E.. Mike Bouchet E.. Lizzi  ...   bio.. Mike Bouchet e bio.. Lizzi Bougatsos e bio.. Dan Colen e bio.. Jim Dine e bio.. Carroll Dunham e bio.. Gardar Eide Einarsson e bio.. Ida Ekblad e bio.. Erró e bio.. Matias Faldbakken e bio.. Karl Haendel e bio.. Richard Hawkins e bio.. David Hockney e bio.. Fabrice Hybert e bio.. Olav Christopher Jenssen e bio.. Asger Jorn e bio.. Martin Kippenberger e bio.. Kitaj e bio.. Jeff Koons e bio.. Paul McCarthy e bio.. Bjarne Melgaard e bio.. Cady Noland e bio.. Sigmar Polke e bio.. Richard Prince e bio.. Gerhard Richter e bio.. Paul Rebeyrolle e bio.. Sterling Ruby e bio.. Torbjørn Rødland e bio.. Cindy Sherman e bio.. Mari Slaattelid e bio.. Josh Smith e bio.. Bjørn-Sigurd Tufta e bio.. Vladimir Velickovic e bio.. Andy Warhol e bio.. Christopher Wool e bio.. Aaron Young e bio.. SHIRIN NESHAT E.. SHIRIN NESHAT e bio.. THORBJØRN SØRENSEN e.. THORBJØRN SØRENSEN e bio.. Top.. About Me.. galleri1_test.. Login.. Forside.. test.. Norsk2.. Hjem.. Img.. Engelsk.. Home.. Img e.. Your browser does not support iframes.. Besøksadresse/ address: Dronningensgt 4, Oslo Postadresse/ postaddress: pb 1158, 0107 Oslo Telefon/ phone: +47 22936060 Faks/ fax: +470 22936065 E-mail: info@fearnleys.. no.. Museet motter vesentlig støtte fra Stiftelsen Thomas Fearnley, Heddy og Nils Astrup, og Astrup Fearnley A/S ©Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst.. Laget av 0-6 Utvikling Svovel..

    Original link path: /
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Utstillingen
    Descriptive info: Rotasjoner #2.. Rotasjoner #2 inngår i en serie med utstillinger som søker å åpne for nye sammenhenger og møtepunkter mellom kunstverk fra Astrup Fearnley Samlingen.. Vi har valgt å se bort fra tradisjonelle kunsthistoriske inndelinger og presenterer uventede og estetiske sammenstillinger av billedlige uttrykk.. Kunstverkene favner vidt, fra Asger Jorns ekspresjonisme til Warhols popkunst, fra Gerhard Richters fotorealisme til Jeff Koons appropriasjonskunst.. Utstillingen er dermed også egnet til å kontekstualisere separatutstillingene med Nate Lowman, Bjarne Melgaard og Gardar Eide Einarsson, som foregår i museets underetasje i samme periode.. Hvert kunstverk fungerer i kraft av sine egne kvaliteter, samtidig som vi kan antyde noen linjer gjennom kunsthistorien.. På begynnelsen av 1960-tallet ser vi en fornyet interesse for tekstlige og billedlige referanser i maleriet.. Popkunsten inkluderer gjenkjennelige elementer fra hverdagskulturen i sine bilder og innleder en ny diskusjon om kunstnersubjektets status i masseproduksjonens tidsalder.. Tjue år senere introduserer appropriasjonskunstnerne en ny vurdering av kunstnerens rolle som formidler og bearbeider av visuelle  ...   eksponenter for vår tids billedkunst.. Blant de yngre, såkalte postkonseptuelle kunstnerne, finner vi også verk som kan oppleves som en kommentar til det abstrakte maleriets posisjon i nyere kunsthistorie.. Utstillingen speiler Astrup Fearnley Samlingens karakter i det den inneholder verk som har en klar narrativ karakter på tvers av kunsthistoriske kategorier og generasjoner.. Vi håper de overraskende kunstneriske møtene i utstillingen vil virke inspirerende og engasjerende.. Følgende kunstnere er inkludert i utstillingen: Karel Appel, Eduardo Arroyo, Peter Blake, Mike Bouchet, Lizzi Bougatsos, Dan Colen, Jim Dine, Carroll Dunham, Gardar Eide Einarsson, Ida Ekblad, Erró, Matias Faldbakken, Karl Haendel, Richard Hawkins, David Hockney, Fabrice Hybert, Olav Christopher Jenssen, Asger Jorn, Martin Kippenberger, R.. Kitaj, Jeff Koons, Paul McCarthy, Bjarne Melgaard, Cady Noland, Sigmar Polke, Richard Prince, Gerhard Richter, Paul Rebeyrolle, Sterling Ruby, Torbjørn Rødland, Cindy Sherman, Mari Slaattelid, Josh Smith, Bjørn-Sigurd Tufta, Vladimir Velickovic, Andy Warhol, Christopher Wool og Aaron Young.. Kuratorer: Gunnar B.. Kvaran, Hanne Beate Ueland og Grete Årbu..

    Original link path: /utstillingen/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Img
    Descriptive info: Img.. Page.. 1.. 2.. Grey Nude/nu gris.. , 1960.. Olje på plate.. 145 x 95 cm.. Gilles Aillaud Looking at Reality through a Hole Next to an Indifferent Colleague.. , 1973.. Olje på lerret.. 114 x 146 cm.. Francis Bacon.. Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus.. Olje på lerret.. 219 x 168 cm x 3.. Installasjonsbilde fra Galleria Borghese.. Tarzan, Jane, Boy and Cheetah.. , 1966-75.. Akryl på lerret.. 140 x 111 cm.. Mike Bouchet.. Thai Sucky Fucky.. , 2005.. Cola på bomull på masonittplate.. 180,34 x 121,92 cm.. (Verket er tatt ut av utstillingen).. Untitled.. , 2007.. Funnet poster, porselen, ståltråd.. 90 x 63,5 cm.. Miracle on 34th Street.. , 2008.. 236 x 472 cm.. (Verket er tatt ut av utstillingen og er nå stilt ut i utstilllingen.. 'Peanuts'.. ).. Jim Dine.. Fixing the Lights and Objects of My Vanity.. , 1972.. Blandingsteknikk på lerret med objekter.. 183 x 277 cm.. Trisha Donnelly.. Satin Operator #12.. , 2007.. Inkjet trykk.. 158 x 112 cm.. Big Orange Planet.. , 2005-06.. Blandet teknikk på lin.. 304 x 274 cm.. o.. u.. t.. l.. a.. w.. ,.. 2003.. 30 x 40 cm x 6.. Political Song for Jessica Simpson to Sing.. S/h-print på papir, tyggegummi.. 175 x 125 cm.. Tomb Poetry (Death DEATH),.. 2008.. C-print.. 116 x 93 cm.. Out of the way.. , 1975.. 162 x 97 cm.. NEWSPAPER AD #17.. , 2008.. Inkjet print på plakatpapir.. 321 x 200 cm.. Untitled (Canvas No 17).. Lerretstape på belgisk lin.. 152,5 x 152,5 cm.. Fischli Weiss.. , 1985.. Vintage C-print.. 40 x 30 cm.. Nan Goldin.. Greer and Robert on the Bed.. , 1983.. Fotografi.. 57 x 77 cm.. Train #1.. Blyant på papir.. 228,6 x 188 cm.. Peanut Gallery,  ...   Equilibrium.. Glass, stål,.. natriumklorid.. , destillert vann, 3 basketballer.. 153,7 x 128,8 x 33,7 cm.. Triple Hulk Elvis III.. 274 x 371 cm.. Nate Lowman.. Escalade, 2005.. Akryl på lerret.. 154 cm (diameter).. Rocky.. , 1976.. Video.. 21:30 min.. , 1997/2002.. Tusj på papir og glass, silkepapir.. 79,5 x 59,5 cm.. Tusj på papir og glass.. , 2003.. 180 x 160 cm.. Shirin Neshat.. Soraya (Zorin Series.. Women without Men).. , 2005.. 152,4 x 127,7 cm.. Japanese Cowboys.. , 1990-91.. Silketrykk på aluminium.. 121,9 x 304,8 cm.. Medallion.. Harpiks og akryl på stoffduk.. 150 x 179,7 cm.. Untitled (Cowboy),.. 1989.. Fargefotografi.. 76,2 x 114 cm.. Spiritual America (Brooke Shields),.. 1983.. 58,5 x 38,5 cm.. Akryl og ink jet på lerret.. 140 x 205 cm.. What it means.. , 1990.. Akryl og serigrafi på lerret.. 243,8 x 190,5 cm.. Amélioration de la santé.. , 1999.. Olje og blandet teknikk på lerret.. 230 x 150 cm.. Frau Niepenberg.. , 1965.. 140 x 100 cm.. Sex.. Lambda print laminert på plexiglass.. 169 x 125 cm.. Gutt.. , 2000.. 142,5 x 109 cm.. Fenriz nr 1.. , 2001.. 121 x 154 cm.. Untitled #87.. , 1981.. 73,7 x 132,7 cm.. Protective.. 59 x 40 cm x 4.. The voice/Woman pretending to be a painting.. Olje på aluminium.. 100 x 100 cm.. Blandet teknikk på plate.. 121,9 x 91,4 cm.. 12 Paysages x 4.. , 1996-97.. 92 x 122 cm.. Thorbjørn Sørensen.. Pluss.. 63 x 195 cm.. Fig.. nr.. VI.. , 1979.. 198 x 146 cm.. Big Electric Chair.. , 1967.. Syntetisk polymer og silketrykk på lerret.. 137,2 x 188 cm.. And If You.. , 1992.. Emalje på aluminium.. 274,3 x 183 cm.. Never Work (Targets, Johns),.. 2005.. Seriegrafi på lerret.. 152,4 x 121,9 cm..

    Original link path: /img/verk/
    Open archive
  •  

  • Title: Rotasjoner2 - Tekst
    Descriptive info: inngår i et rotasjonskonsept, hvor Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst over en toårs periode setter samlingen i fokus.. Ved å plukke frem verk fra hele samlingens bredde forsøker vi å skape ny dynamikk og vise nye, overraskende konstellasjoner av verk på tvers av historiske, geografiske, konseptuelle og tematiske inndelinger.. Utstillingskonseptet understreker samlingens ikke-lineære oppbygging, og fokuserer heller på samlingenes "alfabetiske", kunstnerbaserte karakter, hvor individuelle kunstnerskap er i fokus.. Til å formidle dette vidtfavnende og rike kunstneriske materialet har vi valgt å inkludere mange forskjellige fortellerstemmer.. I alt 53 kunstverk av  ...   ønsker vi å utfordre hverandre og inspirere leserne til å skape en fortelling hvor nye sammenhenger oppstår.. - av Ingrid Pettersen.. - av Patricia Tveter.. - av Hanne Beate Ueland.. - av Therese Kjelsberg.. - av Grete Årbu.. - av Beate Lorvik.. - av Gard Andreas Frantzsen.. - av Ann Lisbeth Hemmingsen.. - av Tove Sørvåg.. - av Beate Lorvik.. - av Edvarda Braanaas.. - av Edvarda Braanaas/Hanne Beate Ueland.. - av Marthe Ramm Fortun.. - av Lene Stenseth.. - av Beate Lorvik/ed.. Hanne Beate Ueland.. - av Øivind Haaland.. Aaron Young..

    Original link path: /tekst/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Lenker
    Descriptive info: www.. carrolldunham.. net.. einarsson.. afmuseet.. no.. espace-rebeyrolle.. com/.. gagosian.. com/artists/dan-colen.. com/artists/richard-prince.. com/artists/cindy-sherman.. com/artists/aaron-young/.. greenenaftaligallery.. com/artist/Bjarne-Melgaard.. com/artist/Richard-Hawkins.. hauserwirth.. com/artists/20/paul-mccarthy.. ida-ekblad.. com.. galleririis.. com/artists/olav-christopher-jenssen.. gerhard-richter.. hockneypictures.. hyber.. tv.. jeffkoons.. joshasmith.. karelappelfoundation.. marislaattelid.. marlboroughfineart.. com/artist-R.. B.. -Kitaj.. melgaard.. no/.. michaelwerner.. com/artist_sigmarpolke.. museumjorn.. dk.. rodland.. spruethmagers.. net/artists/sterling_ruby.. standardoslo.. no/v1/m.. faldbakken.. vladimirvelickovic.. wool735.. com/cw/home.. warhol.. org.. warholfoundation..

    Original link path: /lenker/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Karel Appel
    Descriptive info: Jeg er ekspresjonist.. Jeg vil male mine følelser! Slik beskriver den nederlandske maleren Karel Appel (1921-2006) sitt kunstneriske prosjekt.. Grey Nude/Nude Gris.. (1960) består av olje på plate og er karakteristisk for Appels stil; tykke lag fargepigment, voldsom penselføring og en reduktiv figurasjon.. I 1948 var Appel med på å danne gruppen CoBrA, som bestod av en gruppe nordeuropeiske ekspresjonister.. Av de mest kjente medlemmene var.. og Bille Jacobsen fra Danmark, Appel, Corneille og Constant fra Nederland, og Alechinsky og Dotremont fra Belgia.. Appel og CoBrA var påvirket av surrealismen og dadaismen på den måten at man søkte inspirasjon fra områder utenfor den konvensjonelle kunsten.. Gruppen forkastet det de betraktet som borgelig kunst, og med det også tradisjon og historie.. Populærkunst, primitiv kunst, barnetegninger og tegninger av psykiatriske pasienter inspirerte til en mer spontan og intuitiv kunst enn det lyrisk-abstrakte Paris-skole-maleriet som dominerte.. CoBrA-bevegelsen varte i tre år, med utstillinger, manifester, utgivelser og korte biografiske monografier  ...   utstillinger ved siden av amerikanske abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock og Willem de Kooning.. Appel har også portrettert kjente jazzmusikere som Miles Davis og Dizzy Gillespie og produsert en mengde skulpturer og grafiske arbeider.. Felles for arbeidene er likevel den brutale, fantasifulle intensiteten i ønsket om å uttrykke sterke følelser.. Ved første øyekast ser Appels malerier ofte rent abstrakte ut.. Likevel bevarer de ofte figurer som dyre- og fantasiskikkelser eller masker.. I.. (1960) ser vi en skikkelse antydet, plassert i et udefinerbart rom.. Bildets energi og budskap ligger i fargelagene, i rytmen og voldsomheten i hvordan malingen nærmest er kastet på lerretet og bearbeidet med kniv, pensel og fingre.. På denne måten trekkes betrakteren inn i maleprosessen på en mer intuitiv enn intellektuell måte.. Appel var visstnok kjent for å bruke særdeles vakre kvinner som modeller for maleriene sine.. Hvordan skiller.. seg fra andre fremstillinger av kvinner i utstillingen? Se for eksempel verk av.. ,.. IP.. 1960..

    Original link path: /karel-appel/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Eduardo Arroyo
    Descriptive info: Den spanske kunstneren Eduardo Arroyos (f.. 1937) narrative bilder kan sies å være påvirket av hans journalistiske utdannelse og evige samfunns- og politiske interesse.. I 1959 forlot han et Spania herjet av Franco-regimet, som han aldri har sluttet å kritisere, og flyttet til Paris hvor han begynte å male.. Autodidakten Arroyo slutter seg til kunstnere som står i opposisjon til fransk abstrakt maleri.. Hans fortellerlyst og evnen til å oversette den til bilder knytter ham til bevegelser som.. narrativ figurasjon, ny figurasjon og popkunst.. (se.. Hans motiver stammer fra nyhets- og reklameverdenen, og tar for seg kjente personer og politiske begivenheter.. Arroyos bilder er preget av hans personlige engasjement.. De kritiserer for eksempel diktatoriske regimer (gjennom satiriske portretter av Franco, Mussolini og Hitler) og den katolske kirkens makt.. Arroyos syn på samtidens kunstscene vises i ironiske portretter av kjente kunstnere som Marcel Duchamp, Salvador Dalí og Joan Miró.. På samme måte som.. bruker Arroyo ofte fotografi som utgangspunkt for sine bilder.. Ofte blir disse omformet, noen detaljer blir forandret eller tilføyd.. Rent stilistisk har figurene hans tegneserieaktig preg med klart definerte konturer.. Fraværet av romdybde og forflating av perspektivet er også karakteristiske kjennetegn.. Oljemaleriet.. (1973) er også basert på et fotografi.. I dette tilfellet  ...   bildets bakgrunn, kan tolkes som et tomt lerret, billedkunstneres essensielle arbeidsmateriale.. Mennene foran det kan i så tilfelle representere kunstnerne som står på hver sin side i denne konflikten.. Én av figurene, mannen som står i bakgrunnen, personifiserer Arroyos gode venn og samarbeidspartner, den franske kunstneren Gilles Aillaud.. Aillaud, selv representant for figurasjonen, kledd i en hvit lang frakk (malerkjortel?) står nær gjerdet og ser ut til å se gjennom et antatt hull i det.. Ifølge den ironiske tittelen ser Aillaud på virkeligheten.. Hva tror vi han ser der?.. Aillauds sidemann, av Arroyo sarkastisk omtalt som "en likegyldig kollega", kan antas å representere abstraksjonsforsvarerne.. Han er kledd i en elegant brun jakke og grå hatt.. Mannens ansikt er fjernet og tomrommet etter det er fylt med små uregelmessige fargeklatter i forskjellige farger.. Kontrasten mellom den realistisk fremstilte kroppen og den abstrakte delen er uventet og nesten sjokkerende.. Betrakteren er stilt foran en scene der to billedkunstnere inntar sin plass foran et lerret.. Arroyo antyder hvem han anser som den virkelige kunstneren.. Vi betraktere kan enten velge én side, eller bare nyte Arroyos satiriske fortelling oversatt til metaforisk billedspråk.. PT.. Eduardo Arroyo.. Gilles Aillaud.. Looking at Reality.. through a Hole Next.. to an Indifferent.. Colleague.. 1973..

    Original link path: /eduardo-arroyo/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Peter Blake
    Descriptive info: Peter Blake (f.. 1932) er en typisk representant for 1950- og -60-tallets pionergenerasjon i britisk popkunst.. Han markerte seg tidlig med særegne kollasjer hvor motivene var hentet fra de mest ulike kilder.. Helt fra ung alder lot han seg inspirere av alt fra folkekunst til pubskilt, tegneseriefigurer og Hollywoodstjerner.. Gjennom hele sin karriere har Blake returnert til de samme figurene.. Elvis, Tarzan og Robin Hood, tre ikoniske figurer fra amerikansk og britisk underholdningsindustri, opptrer gjentatte ganger i hans bilder.. Maleriet.. (1966-75) kretser rundt fantasiheltens familie.. Dette er ikke en kollasj, men et rent maleri som riktignok har flere kollasjliknende elementer.. Mikke-Mus-tallerkenen på hyllen kunne for eksempel like godt vært klippet inn i bildet.. Det samme kan vi si om svart-hvitt fotografiet som forestiller Johnny Weissmuller, Hollywoods legendariske Tarzan.. Alt sammen eksisterer bare som maleri, og dermed blir alle personene like oppdiktet, og miljøet som er skildret blir et sammensurium av kunstighet.. Det borgerlige miljøet oppleves som en underlig kulisse for den særegne familien.. Figurene opptrer stivt oppstilt som foran et kamera, eller hensunket i betraktninger over egen kroppslighet.. Det er noe foruroligende over mangelen på interaksjon og det at personene tilsynelatende befinner seg i ulike bevissthetstilstander.. De ulike malemåtene  ...   at Hamilton laget sitt kjente verk utarbeidet Blake sine særegne kollasjer hvor han blandet sammen elementer fra høy- og lavkultur og gjerne lot seg inspirere av de samtidige amerikanske kunstnerne Robert Rauschenberg og Jasper Johns.. Flere av deres malerier har fungert som inspirasjon for Blakes kollasjer.. I motsetning til.. , som introduserte masseproduksjonens teknikker i sine verk, har Blake i stor grad holdt seg til kollasjen og maleriet som uttrykksform.. Enkelte hevder at Blakes bilder skiller seg fra den amerikanske popkunsten fordi de i større grad rommer ironi og spill med flere betydningsnivåer.. Og mens denne debatten går sin gang, kan det slås fast at Blake hele sitt liv har vært interessert i musikk og har ønsket å lage bilder som kunne være like populære som den samtidige popmusikken.. Forbindelsen mellom Blakes kunst og popmusikken eksisterer på ulike nivåer, og i visse miljøer er han først og fremst kjent for å ha laget plateomslaget til Beatles album Stg.. Pepper s Lonely Hart Club Band i 1967.. Senere har han også laget platecover til flere kjente artister samtidig som han i senere tid har konsentrert seg om å lage malerier i store formater.. HBU.. Tarzan, Jane, Boy.. and Cheetah.. , 1966-75..

    Original link path: /peter-blake/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Mike Bouchet
    Descriptive info: Den amerikanske kunstneren Mike Bouchet (f.. 1970) lager kunst som gjerne er knyttet til en sosial aksjon.. Han kommenterer kjendiskultur, kommersielle systemer eller ikoniske kunstverk i arbeider som ofte antyder et visst sosialt engasjement.. I 2004 begynte Bouchet på prosjektet.. My Cola Lite.. , som er basert på et ønske om å lage sin egen sukkerfrie cola-drikk.. Han beskrev prosjektet slik: "Jeg ønsker å lage min egen sukkerfrie cola.. Jeg vil lage min egen sukkerfrie cola-oppskrift og så vil jeg gjerne produsere og tappe nok cola på flasker til å fylle en hel container.. Jeg vil gjerne fylle colaen på store flasker.. De vil få påklistret en merkelapp som jeg designer.. Containeren vil også være påmalt cola-logoen.. Jeg vil la containeren stå i utstillingsrommet halve utstillingsperioden, deretter vil jeg sende containeren til en adresse i Kina.. Når min sukkerfrie cola ankommer Kina vil den være gratis tilgjengelig for folkene der.. " (.. Selected works 1989-2009.. , Sternberg Press 2009, s.. 65).. Bouchet gjennomførte prosjektet.. Colaen ble produsert i Belgia.. Den var ikke tilsatt verken sukker eller søtningsstoffer.. Derimot var den tilsatt maksimal mengde  ...   designet logo og han laget også flere malerier ved å "male" med cola.. Bildet.. (2005)* er "malt" med drikken.. Bouchet har brukt sjablonger og dynket deler av lerretet med den mørke væsken.. Slik har han fremstilt bildet av de to glassflaskene som peker i hver sin retning.. Det opprinnelige bildet er funnet på en Thailandsk webside og fremstår som en tradisjonell reklameplakat for Coca Cola.. Det å male med flytende væske kan minne om.. Andy Warhols.. bilder som er laget av urin.. Samtidig går assosiasjonene umiddelbart i retning Warhols legendariske colaflaskemalerier fra tidlig 1960-tall.. Warhol var den første som fanget masseproduksjonens estetikk i sine malerier og silketrykk.. Men Bouchets prosjekt går lenger i sin direkte undersøkelse av produktet som fenomen og som ledd i en kommersiell kjede.. Ved å benytte seg av dette konseptuelle grepet plasserer Bouchet seg midt i sin egen tid, og skaper kunst som fungerer som en kommentar til den økonomiske globaliseringen.. Den konseptuelle tilnærmingen til maleriet har Bouchet til felles med mange kunstnere fra sin generasjon, blant annet.. og.. *Verket er tatt ned og ikke lengere en del av utstillingen..

    Original link path: /mike-bouchet/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Lizzi Bougatsos
    Descriptive info: Den amerikanske kunstneren Lizzi Bougatsos (f.. 1977) jobber med ulike medier som skulptur, collage, tekst, installasjon og performance, og med tema som ofte kretser rundt melankolsk skjønnhet.. I tillegg til sitt virke som billedkunstner er Lizzi Bougatsos også kjent som vokalist og musiker i de eksperimentelle bandene Gang Gang Dance og I.. U.. D, som ofte opptrer i kunstrelaterte sammenhenger.. Hun er en del av den unge New York-scenen som også kunstnere som Nate Lowman og.. er del av.. I 2008 var hun, i likhet med blant annet.. , med på den prestisjefulle Whitney-biennalen i New York.. Bougatsos bruker ofte materialer fra gata i New York eller fra reiser, og hun bruker materialet hun finner til å resirkulere og vri på kulturelle symbolers betydning.. Nettopp denne teknikken ser vi i verket.. (2007).. Verket er en del av en serie med arbeider hvor Lizzi Bougatsos har tatt utgangspunkt i funnede reklameplakater.. Bildene av vakre, smilende mennesker endres med Bougatsos små forskyvninger.. viser en plakat med en vakker ung dame som viser oss sitt mørke, glansfulle hår.. Fargene i bildet er falmet og delvis skjult bak billedrammen ser vi logoen til Wella, et kjent shampomerke.. Bildet kan  ...   den svært ofte montert av kosmetiske grunner.. I et samfunn hvor andre skjønnhetsoperasjoner og endringer av utseende er omdiskutert, synes de fleste det er greit med denne skjønnhetsfremmende installasjonen for å endre på tannstillingen.. Ved å innføre dette elementet på den ellers tilsynelatende perfekte reklamemodellen, stiller Lizzi Bougatsos spørsmål ved vår oppfattelse av skjønnhet og perfeksjon.. Jenta i shamporeklamen kan minne om hovedpersonen i den amerikanske TV-serien 'Ugly Betty': jenta som på grunn av briller og tannregulering ikke svarer til kravet om perfekt ytre skjønnhet i dagens samfunn.. Samtidig finnes det et subkulturelt fenomen i rappe-kulturen, hvor rappere går med tannregulering fordi det fremkaller en viss status.. Ved hjelp av gullbelagte tannreguleringer kan man fremvise rikdom og velstand.. Også tannreguleringen er underlagt moteverdenen og kan i dag fås i flere varianter og farger, tilpasset ens egen stil.. Bougatsos teknikk minner om de klassiske appropriasjonskunstnerne fra 1980- og 90-tallet.. Slik som.. brukte eksisterende reklamefotografier i sine arbeider, henter også Bougatsos sitt bilde fra reklamen.. Men hun gjør en viktig endring når hun tilfører et fiktivt element fra skjønnhetsindustrien.. Resultatet er et på samme tid humoristisk og kritisk blikk på dagens skjønnhetsorden og reklameverden.. TK.. Lizzi Bougatsos..

    Original link path: /lizzi-bougatsos/
    Open archive

  • Title: Rotasjoner2 - Dan Colen
    Descriptive info: Den unge kunstneren Dan Colen (f.. 1979) tilhører New Yorks "downtown"-kunstmiljø den såkalte "The Bowery School" - bestående av blant annet Nate Lowman, Terence Koh, Ryan McGinley og nylig avdøde Dash Snow, som ofte omtales som de nye superstjernene i kunstverdenen.. Denne nye generasjonen kunstnere bærer uten tvil pop- og appropriasjonkunstens arv og idealer fra blant andre.. videre.. Samtidig er de barn av nåtidens amerikanske samfunn på godt og vondt, og de omrokkerer kontinuerlig de visuelle tegnene de støter på.. Basert på massemedia, opplevelser fra samtidens omgivelser og et subkulturelt språk, søker Dan Colen gjennom sin personlige "remix" å løfte frem det vakre og magiske som finnes i det undervurderte og alminnelige.. Hans kunstneriske produksjon favner både foto, maleri og skulptur, og består blant annet av malerier basert på tyggegummi eller Disney-motiver, samt malte skulpturer med utgangspunkt i lavkulturelle referanser, grafitti-inspirerte tekstmalerier, og større installasjoner med performative innslag.. Blant hans mest kjente verk er en serie med monolittiske skulpturer som ser ut til å være hentet inn fra urbane strøk, men som i virkeligheten er falske kampesteiner av pappmaché dekket med graffiti og realistiske etterligninger av tyggegummi og dueskitt.. Inspirasjonen hentet han, ifølge ham selv, blant annet fra Jim Morrisons grav i Paris,  ...   som kunstneren more seg over den hypotetiske tanken om at maleriene er et resultat av at duer har utført selve handlingen, og ikke kunstneren.. Det utstilte maleriet.. (2008)* spiller videre på det monumentale formatet fra skulpturene og det ambivalente forholdet mellom å være intelligent og dum.. Dette verket er unikt i sin gedigne størrelse, og spiller på arven fra den amerikanske abstraksjonens storhet og sublimitet.. Det er utført i samme ånd og med samme teknikk som de øvrige mindre formatene.. For øvrig er dette det eneste av fuglebæsj-maleriene som har fått tittel.. Tittelen er hentet fra filmkultklassikeren ved samme navn, som første gang ble spilt inn i 1947, hvor handlingen er lagt til New York og dreier seg om hvorvidt kjøpesenteret Macy s julenisse er virkelig eller ikke.. Referansen er med på å underbygge kunstnerens interesse for å lage alt så dumt som mulig, og viser til hvordan vår samtid intellektualiserer dyrkingen av den kollektive dumskapen ved blant annet å gi kultstatus til dårlige filmer.. Dan Colen har gitt mange av sine tyggegummimalerier lignende titler, samt produsert rene tekstmalerier hvor han utnytter amerikansk "slang" og popkulturelle referanser, ikke ulikt.. GÅ.. * Verket henger nå i Dan Colen's utstilling.. på museet.. Miracle on 34th.. Street..

    Original link path: /dan-colen/
    Open archive



  •  


    Archived pages: 266